Falleció Ruth Mehl
Es considerada la decana de la crítica de teatro para niños en la Argentina; escribía en LA NACION la columna Platea Infantil
Por Pablo Gorlero
Especial para lanacion.com
Ruth Mehl es uno de los próceres del teatro infantil en la Argentina. Periodista, investigadora y escritora, trabajaba en LA NACION desde 1978. Falleció hoy a la madrugada, luego de haber sido operada del corazón el jueves pasado.
Nació en Córdoba en 1932. En 1960 se radicó en Buenos Aires. En 1962 viajó a los Estados Unidos con una beca y estudió periodismo, literatura infantil, teatro, dramaturgia y comunicación de masas, durante un año, en la Universidad de Nueva York. A su regreso, dirigió colecciones de libros para niños, escribió programas para Radio Nacional sobre libros y niños, participó en la organización de ferias de libros y ciclos de funciones teatrales. Integró jurados en el país y el extranjero, incluyendo el que otorga el IIBBY (International Borrad of Books for Young People), el Premio Andersen Internacional. En la Argentina fue jurado en varios concursos de teatro para niños.
Es autora de libros para chicos, una novela juvenil, diversos artículos sobre la literatura y el teatro para niños, y el libro de crítica y reflexión: Con éste sí, con este no, más de 500 fichas de literatura infantil. Recientemente había lanzado el libro El teatro para niños y sus paradojas, editado por el Instituto Nacional de Teatro.
En 1978 se vinculó con la escritora Syria Poletti, quien la invitó a reemplazarla en su columna "Adónde ir con los chicos", en el diario LA NACION. Así fue que, desde 1978, visitó las salas teatrales evaluando los espectáculos infantiles. Posteriormente, se hizo cargo de la crítica de estos espectáculos en la columna "Platea infantil", un clásico de todos los sábados en LA NACION.
Murió la decana de la escena infantil
por Juan Garff
Ayer, a la madrugada, luego de un posoperatorio complicado, murió Ruth Mehl, decana del teatro infantil, cuyos restos serán inhumados hoy, a las 9, en el cementerio de la Chacarita.
Ruth Mehl era una defensora de los chicos, de su derecho a disfrutar del teatro. En 1978, la escritora Syria Poletti la invitó a reemplazarla en su columna Adónde ir con los Chicos, en LA NACION. Años después, desde Platea Infantil, su columna semanal en este diario, ejerció durante más de 30 años la crítica de los espectáculos de la cartelera porteña dedicada a los niños. Su estilo era claro y sin concesiones, expresión de una enorme honestidad intelectual. Buscaba orientar a los padres, destacar las expresiones escénicas más valiosas de los artistas, pero, sobre todo, dar a conocer los ámbitos en los que los niños pudiesen vivir una experiencia teatral enriquecedora. Solía observar no sólo el escenario, sino también la platea, recogiendo gestos y comentarios de los chicos que le permitían comprender mejor la interacción entre la representación teatral y el público infantil, sin perder por ello la independencia de sus fundados criterios estéticos y formativos.
Autora ella misma de relatos de ficción ( Miniplaneta en peligro, El sobreviviente ) -y lectora apasionada de la ciencia ficción-, fue también una aguda crítica literaria. Su libro Con este sí, con este no es una extensa recopilación de más de 500 fichas sobre obras de literatura infantil argentina, muchas de ellas con una síntesis evaluativa. A su vez, hace menos de un mes dejó un legado importantísimo: su libro El teatro para niños y sus paradojas , editado por el Instituto Nacional del Teatro.
Ruth Mehl volcó también su experiencia hacia los mismos creadores. Muchos de los autores más reconocidos de la literatura infantil local participaron de un recordado seminario organizado por ella en el Centro Cultural Recoleta, en el que los escritores de los chicos indagaron sobre las fuentes de su vinculación con la literatura a partir de las lecturas de su propia infancia. Ruth Mehl fue presidenta de la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil Argentina (Alija) entre 1989 y 1993 y un año después, jurado del Premio Hans Christian Andersen, considerado el Nobel de la Literatura Infantil.
También fue editora de una colección de obras de teatro infantil y durante varios años dirigió un ciclo de espectáculos rotativos en la Fundación San Telmo que fue un punto de referencia para un público recurrente, casi amigo.
Toda esta multiplicación de actividades en torno a la cultura infantil se abría como un abanico de propuestas, que encontraban expresión semana a semana en sus notas en LA NACION. Seria a la hora de sostener una crítica negativa, sabía reír con felicidad cuando desde el escenario se producía un encuentro logrado con chicos y adultos en la platea.
Ruth nació en Córdoba, en 1932. En 1960 se radicó en Buenos Aires, y dos años después viajó a los Estados Unidos con una beca, donde estudió periodismo, literatura infantil, teatro, dramaturgia y comunicación de masas, durante un año, en la Universidad de Nueva York. A su regreso dirigió colecciones de libros para niños, escribió programas para Radio Nacional sobre libros y niños, participó en la organización de ferias de libros y ciclos de funciones teatrales. A su vez, en la Argentina fue jurado de numerosos premios y concursos. Estuvo casada con el compositor Fernando González Casellas, con quien tuvo dos hijos, Fernando y Ximena.
De expresiones a veces tajantes, era sin embargo generosa en un sentido muy amplio del término. Entendía su tarea como la de una cronista calificada -por la experiencia, por la dedicación-, ajena a todo protagonismo, que tenía la posibilidad de difundir espectáculos valiosos, pero también criterios para el teatro y la vida de los chicos. Sin pontificar, con el solo afán de compartir. La vamos a extrañar.
Nominados a los Premios Trinidad Guevara – labor teatral 2009
Salón Dorado de la Casa de la Cultura
Av. de Mayo 575, 1º piso
Entrada libre y gratuita
Miércoles 13 de octubre de 2010 a las 17.30 h
El próximo miércoles 13 de octubre a las 17.30 hs. se realizará el acto de entrega de galardones a los artistas ternados a los Premios a la Labor Teatral Trinidad Guevara – por su desempeño en 2009. La ceremonia se realizará en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575 1º piso. El acto, con entrada libre y gratuita, contará con la presencia de autoridades e importantes figuras de la cultura de la Ciudad. Entre los ternados se encuentran Luis Luque, Carlos Weber y Alberto Ajaka por el rubro actuación protagónica masculina; Karina K., Elena Roger y Cristina Banegas, en el rubro actuación protagónica femenina, y Ariel Farace, Rubén Szuchmacher y Adrián Blanco, en el rubro dirección; entre muchos otros.
TERNADOS – labor teatral en 2009
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
FELIX MONTI por su labor en la obra “CONTRAPUNTO”
MIGUEL MORALES y MARIO CAMARANO por sus labores en la obra “PALABRAS QUE GIMEN”
LEANDRA RODRIGUEZ por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
COREOGRAFÍA
LUIS BIASOTTO por su labor en la obra “COQUETOS CARNAVALES”
CARLOS CASELLA por su labor en la obra “LA COCINA”
CRISTIAN RIVEROS Y PERLA FERNANDEZ por sus labores en la obra “PALABRAS QUE GIMEN”
.
PARTITURA O BANDA DE SONIDO
GERARDO GARDELIN por su labor en la obra “CABO VERDE”
CARLOS LEDRAG por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
IGNACIO SANTOS por su labor en la obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
.
CREATIVIDAD EN DISEÑO DE VESTUARIO
RENATA SCHUSSHEIM por su labor en la obra “SOUVENIR”
GABRIELA FERNÁNDEZ por su labor en la obra “ALA DE CRIADOS”
MARTA ALBERTINAZZI por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
CREATIVIDAD ESCENOGRÁFICA
NORBERTO LAINO por su labor en la obra “AMOR A TIROS”
ARIEL FARACE y CECILIA ZUVIALDE por su labor en la obra “LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA”
JORGE FERRARI por su labor en la obra “REY LEAR”
.
AUTOR
RAFAEL BRUZA por su obra “TANGO TURCO”
MAURICIO KARTUN por su obra “ALA DE CRIADOS”
MANUEL SANTOS IÑURRIETA por su obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
.
REVELACIÓN FEMENINA
CELINA FONT por su labor en la obra “AMOR A TIROS”
IRENE SEXSER por su labor en la obra “QUERIDA MARTA”
CAROLINA GUEVARA por su labor en la obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
.
REVELACIÓN MASCULINA
DIEGO BRIENZA por su labor en la obra “UNA FAMILIA DENTRO DE LA NIEVE”
ANDRÉS CIAVAGLIA por su labor en la obra “PORQUE TODO SUCEDIÓ EN EL BAÑO”
JOSÉ ESCOBAR por su labor en la obra “SENCILLA”
.
ACTUACIÓN FEMENINA de REPARTO
LUCRECIA CAPELLO por su labor en la obra “AGOSTO”
ANA GARIBALDI por su labor en la obra “EL DESARROLLO DE LA CIVILIZACIÓN VENIDERA”
ANALÍA COUCEYRO por su labor en la obra “MEDEA”
.
ACTUACIÓN MASCULINA de REPARTO
ROBERTO CASTRO por su labor en la obra “REY LEAR”
HORACIO PEÑA por su labor en la obra “REY LEAR”
PABLO DE NITO por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
PRODUCCIÓN TEATRAL PRIVADA
GRUPO COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
ABASTO SOCIAL CLUB
PATIO DE ACTORES
.
DIRECCIÓN
ARIEL FARACE por su labor en la obra “LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA”
RUBÉN SZUCHMACHER por su labor en la obra “REY LEAR”
ADRIÁN BLANCO por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMEMINA
KARINA K. por su labor en la obra “SOUVENIR”
ELENA ROGER por su labor en la obra “PIAF”
CRISTINA BANEGAS por su labor en la obra “MEDEA”
.
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
LUIS LUQUE por su labor en la obra “FRANKIE & JOHNNY”
CARLOS WEBER por su labor en la obra “MARX EN EL SOHO”
ALBERTO AJAKA por su labor en la obra “ALA DE CRIADOS”
.
En el acto se darán a conocer además los premios correspondientes a la Trayectoria Femenina y Trayectoria Masculina.
.
JURADO
* La Sra. TINA HELBA, en representación de la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
* La Sra. STELLA MATUTE, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* La Sra. MERCEDES URÍA, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* El Sr. CARLO ARGENTO, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* La Sra. LUCÍA LARAGIONE, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).
* La Sra. TERESA DUGGAN, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).
* El Sr. MARTÍN BIANCHEDI, en representación de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC).
* El Sr. LUIS “LUCHO” BORDEGARAY, en representación del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina (CRITEA).
* El Sr. ROBERTO PERINELLI, en calidad de Director de Teatro Municipal, representando a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).
* Coordinador: Dr. DANIEL COUTO, Departamento Concursos y Premios, Hipólito Yrigoyen 1180, 9º piso, 4384-5374. Dirección General de Promoción Cultural, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
[via Barrio x Barrio]
Av. de Mayo 575, 1º piso
Entrada libre y gratuita
Miércoles 13 de octubre de 2010 a las 17.30 h
El próximo miércoles 13 de octubre a las 17.30 hs. se realizará el acto de entrega de galardones a los artistas ternados a los Premios a la Labor Teatral Trinidad Guevara – por su desempeño en 2009. La ceremonia se realizará en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575 1º piso. El acto, con entrada libre y gratuita, contará con la presencia de autoridades e importantes figuras de la cultura de la Ciudad. Entre los ternados se encuentran Luis Luque, Carlos Weber y Alberto Ajaka por el rubro actuación protagónica masculina; Karina K., Elena Roger y Cristina Banegas, en el rubro actuación protagónica femenina, y Ariel Farace, Rubén Szuchmacher y Adrián Blanco, en el rubro dirección; entre muchos otros.
TERNADOS – labor teatral en 2009
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
FELIX MONTI por su labor en la obra “CONTRAPUNTO”
MIGUEL MORALES y MARIO CAMARANO por sus labores en la obra “PALABRAS QUE GIMEN”
LEANDRA RODRIGUEZ por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
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COREOGRAFÍA
LUIS BIASOTTO por su labor en la obra “COQUETOS CARNAVALES”
CARLOS CASELLA por su labor en la obra “LA COCINA”
CRISTIAN RIVEROS Y PERLA FERNANDEZ por sus labores en la obra “PALABRAS QUE GIMEN”
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PARTITURA O BANDA DE SONIDO
GERARDO GARDELIN por su labor en la obra “CABO VERDE”
CARLOS LEDRAG por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
IGNACIO SANTOS por su labor en la obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
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CREATIVIDAD EN DISEÑO DE VESTUARIO
RENATA SCHUSSHEIM por su labor en la obra “SOUVENIR”
GABRIELA FERNÁNDEZ por su labor en la obra “ALA DE CRIADOS”
MARTA ALBERTINAZZI por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
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CREATIVIDAD ESCENOGRÁFICA
NORBERTO LAINO por su labor en la obra “AMOR A TIROS”
ARIEL FARACE y CECILIA ZUVIALDE por su labor en la obra “LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA”
JORGE FERRARI por su labor en la obra “REY LEAR”
.
AUTOR
RAFAEL BRUZA por su obra “TANGO TURCO”
MAURICIO KARTUN por su obra “ALA DE CRIADOS”
MANUEL SANTOS IÑURRIETA por su obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
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REVELACIÓN FEMENINA
CELINA FONT por su labor en la obra “AMOR A TIROS”
IRENE SEXSER por su labor en la obra “QUERIDA MARTA”
CAROLINA GUEVARA por su labor en la obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
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REVELACIÓN MASCULINA
DIEGO BRIENZA por su labor en la obra “UNA FAMILIA DENTRO DE LA NIEVE”
ANDRÉS CIAVAGLIA por su labor en la obra “PORQUE TODO SUCEDIÓ EN EL BAÑO”
JOSÉ ESCOBAR por su labor en la obra “SENCILLA”
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ACTUACIÓN FEMENINA de REPARTO
LUCRECIA CAPELLO por su labor en la obra “AGOSTO”
ANA GARIBALDI por su labor en la obra “EL DESARROLLO DE LA CIVILIZACIÓN VENIDERA”
ANALÍA COUCEYRO por su labor en la obra “MEDEA”
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ACTUACIÓN MASCULINA de REPARTO
ROBERTO CASTRO por su labor en la obra “REY LEAR”
HORACIO PEÑA por su labor en la obra “REY LEAR”
PABLO DE NITO por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
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PRODUCCIÓN TEATRAL PRIVADA
GRUPO COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
ABASTO SOCIAL CLUB
PATIO DE ACTORES
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DIRECCIÓN
ARIEL FARACE por su labor en la obra “LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA”
RUBÉN SZUCHMACHER por su labor en la obra “REY LEAR”
ADRIÁN BLANCO por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMEMINA
KARINA K. por su labor en la obra “SOUVENIR”
ELENA ROGER por su labor en la obra “PIAF”
CRISTINA BANEGAS por su labor en la obra “MEDEA”
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ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
LUIS LUQUE por su labor en la obra “FRANKIE & JOHNNY”
CARLOS WEBER por su labor en la obra “MARX EN EL SOHO”
ALBERTO AJAKA por su labor en la obra “ALA DE CRIADOS”
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En el acto se darán a conocer además los premios correspondientes a la Trayectoria Femenina y Trayectoria Masculina.
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JURADO
* La Sra. TINA HELBA, en representación de la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
* La Sra. STELLA MATUTE, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* La Sra. MERCEDES URÍA, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* El Sr. CARLO ARGENTO, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* La Sra. LUCÍA LARAGIONE, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).
* La Sra. TERESA DUGGAN, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).
* El Sr. MARTÍN BIANCHEDI, en representación de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC).
* El Sr. LUIS “LUCHO” BORDEGARAY, en representación del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina (CRITEA).
* El Sr. ROBERTO PERINELLI, en calidad de Director de Teatro Municipal, representando a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).
* Coordinador: Dr. DANIEL COUTO, Departamento Concursos y Premios, Hipólito Yrigoyen 1180, 9º piso, 4384-5374. Dirección General de Promoción Cultural, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
[via Barrio x Barrio]
Premios Hugo al teatro musical
Se presentó oficialmente la primera entrega de los Premios Hugo al Teatro MusicalPor Pablo Gorlero
Hace más o menos un año y medio, Ricky Pashkus y yo nos reunimos en Scuzzi (casi una oficina de Ricky) para conversar sobre nuestros proyectos vinculados al teatro musical. De pronto, Ricky mencionó algo que rondaba mi cabeza (y supongo que la de muchos amantes del género) desde hace tiempo: ¿por qué no pensar unos premios al teatro musical? De inmediato, todo lo demás quedó a un décimo plano. La idea ya era concreta: hacer unos premios que distingan a lo mejor de este género magnífico.
Las reuniones siguieron, las ideas salieron, se quedaron, volaron, revolotearon. En la reunión más decisiva salió algo fundamental. ¿Cómo los llamamos? Jugamos con siglas. No nos gustaron. Pensamos en nombres propios. Y entre ellos salió el definitivo: Hugo. Ambos nos miramos y concordamos. Todos se preguntarían porqué Hugo. Elegimos ese nombre en honor a Hugo Midón, pilar del teatro infantil, gran entendedor de la comedia musical, maestro de grandes intérpretes y un ser humano de ética íntegra que representaría de la mejor forma a este premio. Hugo Midón es un sinónimo de seriedad y excelencia tanto de la comedia musical como del teatro en general.
Necesitábamos un aval. Para eso queríamos reunir a personalidades intachables, de distintos ámbitos, que además, sean amantes del teatro musical. Aceptaron para integrar una Comisión de Honor que nos enorgullece y nos da seguridad. Ellos son China Zorrilla, Magdalena Ruiz Guiñazú, Pepe Cibrián Campoy, José Pablo Feinmann y Fernando Bravo.
Por su parte, el jurado es lo que más tiempo nos llevó. Queríamos que esté integrado por personas inobjetables, conocedores amplios del teatro musical, asíduos asistentes a los espectáculos y, sobre todo, con la sensibilidad necesaria como para entender a este género que se basa en exteriorizar emociones a través de diferentes lenguajes. Pensamos en periodistas, pensamos en especialistas, pensamos en artistas y en docentes. Finalmente elegimos a un grupo selecto de periodistas especializados en el género, a un puñado de especialistas, coleccionistas e historiadores, y a un representante por cada una de las principales escuelas de comedia musical.
Los periodistas elegidos son: los maestros Armando Rapallo y Susana Freire, Federico Irazábal, Pablo Scholz, Jorge Montiel, Gustavo Lladós, Axel Drimer y yo mismo; además de Juan Garff, Ruth Mehl e Inés Tenewicki, en los rubros referentes a teatro musical infantil. Entre los especialistas, estudiosos, historiadores y coleccionistas: Norberto Vázquez Freijó, Antonio Alcayaga, Cristian Witte, Mónica Guilhaumont, Darío Martínez, Carlos Manuel Fernández y Mariano Demaría. A su vez, queríamos a alguien que represente al ambiente artístico. Ambos tuvimos, de inmediato, en mente a una intérprete que es un sinónimo de comedia musical: Ana María Cores. Por su parte, cada escuela eligió a su representante. Ellos son: Lala Mendía (Río Plateado), Fernando Villanueva (Proscenio), Jimena Olivari (Act & Art), Cristina Girona (Estudio Reina Reech), Martín Pacheco (Estudio Julio Bocca-Ricky Pashkus), Marcelo Isse Moyano (IUNA), Daniela Fernández (Escuela El Centro), Marcelo Sycz (Protagonistas), Mariana Letamendia (Escuela Valeria Lynch) y Maite Garibaldi (La Galera). Asimismo, Roberto Perinelli integra el jurado en representación de Argentores; y Valeria Vanini, representando a la Asociación Argentina de Actores.
Las categorías pensadas serán 35 y determinamos que cada período estará constituido de septiembre a septiembre. De ese modo, este año premiaremos la temporada 2009-2010. La ceremonia de entrega será en octubre, en el teatro Maipo, gentilmente cedido por Lino Patalano.
Este galardón permitirá que cada rubro de esta forma de arte tan colaboracionista pueda ser distinguido, desde el integrante del coro hasta el director; desde el sonidista hasta el compositor; y desde el vestuarista hasta el adaptador. Es el evento que faltaba para dar apoyo a este género tan querido.
Es importante contar que, si bien la iniciativa es nuestra, hemos conformado la Asociación Civil Premios Hugo para distribuir, promover y difundir esta iniciativa. Sus integrantes, vinculados a la comedia musical desde hace mucho tiempo, son los encargados de darle marco, contenido y desarrollo a esta primera entrega de premios al teatro musical. A su vez, se encargará de la realización de la ceremonia de entrega, los anuncios previos y la difusión del género. La Asociación Civil está integrada por Sergio Arroyo, Gonzalo Castagnino, Mecha Fernández, Agustina González, Florencia González, Karin Höhn, Tommy Pashkus, Ricky Pashkus y yo, Pablo Gorlero.
Ayer, Ricky y yo estuvimos plenos de felicidad al poder presentar en sociedad a nuestros Premios Hugo, en una conferencia de prensa, realizada en el Hotel Novotel, Av. Corrientes 1334, en una sala con más de cien personas del ambiente artístico y periodistas que llegaron, a pesar de que todas las calles a la redonda estuvieron cortadas debido a la multitudinaria manifestación en favor de la ley de medios. Por otra parte, vale acotar que los Premos Hugo no aparecieron para competir con ningún otro premio como ACE, María Guerrero o Trinidad Guevara, sino para nutrirse mutuamente y para llenar un espacio que no estaba cubierto.
Felices todos, manos a la obra, y a trabajar para que en octubre el ámbito del teatro musical tenga su gran fiesta... como queríamos desde hace mucho.
Premios Hugo al teatro musical
[vía Mirar, escribir, escuchar, el blog de Pablo Gorlero]
Premios ATINA 2009
Se realizó anoche en el teatro La Comedia, conmemorando el Día Mundial del Teatro para Niños, la entrega de la cuarta edición de los Premios ATINA a la producción de espectáculos para niños y adolescentes realizada durante el 2009 en la Argentina. La ceremonia estuvo presidida por el presidente de ATINA, Carlos de Urquiza. Los premios especiales, otorgados directamente por la Comisión Directiva de ATINA, fueron los siguientes:
Premio a la Trayectoria: Silvina Reinaudi.
Premio a la persona o medio que haya contribuido a la difusión del Teatro para Niños y Jóvenes: Juan Garff.
Premio a la Investigación Teatral: Susana Llahí.
Premio a la labor más destacada del año: Al Grupo de titiriteros Los Quintana por la obra "Manomovies".
Los premios tienen como objetivo estimular a los teatristas que se dedican al género infantil y juvenil, proyectar y hacer conocer la actividad a través de las propuestas que hayan obtenido este reconocimiento y difundir la actividad en todos sus aspectos: creación, producción, investigación, realización, etc. El Jurado estuvo integrado por investigadores teatrales y periodismo especializado: Mónica Berman, Lita Llagostera, Susana Llahí, Ariel Saidón, Nora Lía Sormani, Melania Torres Williams, Patricia Lanatta,María de los Ángeles Sanz y Silvana Hernández.
LISTADO DE GANADORES POR RUBRO
ESPECTÁCULO
CANTATA DE PEDRO Y LA GUERRA Autor: María Inés Falconi. Grupo de Teatro “Buenos Aires” Dirección: Carlos de Urquiza.
“ROMEO Y JULIETA” (UNA OBRA EN CONSTRUCCIÓN) Puro Grupo Adaptación y Dirección: Pablo Di Felice.
“EL NIÑO DE ARENA” (ilusiones y mareas) De Rafael Cursi. Por la Compañía Omar Álvarez Títeres. Dirección Omar Álvarez.
INTÉRPRETE MASCULINO
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
JULIÁN SIERRA Por “Cantata de Pedro y la Guerra”. Grupo de Teatro “Buenos Aires”.
ULISES BECHIS Por “Odisea de Tres en Triciclo”. Del Grupo La Gorda Azul de la Provincia de Santa Fé.
JORGE RIVERA LÓPEZ Por “Pinocho – Dando Alma a la Materia”. Grupo LIBERTABLAS.
INTÉRPRETE FEMENINA
MÓNICA SPADA Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
GUILLERMINA CALICCHIO Por “Bolsillitos, lugares donde guardar secretos”. Grupo La Galera. Encantada
CECILIA MARTINESE Por S.D.F. (Sin Domicilio Fijo). Grupo Amontonados por Azar.
DIRECCIÓN
CARLOS de URQUIZA Por “Cantata de Pedro y la Guerra”. Grupo de Teatro “Buenos Aires”.
ROMÁN LAMAS Por “Moc y Poc”.
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
DRAMATURGIA
MARÍA INÉS FALCONI Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
PAULA Y ESTEBAN QUINTANA Por “Manomovies".
SEBASTIÁN RICCI Por F. de Firulain.
SANDRA ANTMAN, NÉSTOR CANIGLIA y MARIANO COSSA Por Manifonías. Tocata y fuga para títeres.
ADAPTACIÓN
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción).
LUIS RIVERA LÓPEZ Por “Pinocho – Dando Alma a la Materia”.
LORENA BARUTTA y ROMÁN LAMAS Por “Moc y Poc”.
MÚSICA
CARLOS GIANNI Por “Cantata de Pedro y la Guerra” y “Playa Bonita”.
JULIO CALVO, PABLO A. SPILLER, TERESA USANDIVARAS Por “Mirlitón”.
ESCENOGRAFÍA
CARLOS DI PASQUO Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
SILVIA BONEL Por “Playa bonita”.
GLADYS GARNICA Por “El Niño de Arena”.
VESTUARIO
Mónica TOSCHI Por “Playa Bonita”.
Lidia BENITEZ Por “Petit Circus”.
GISELLE RODRÍGUEZ BOSIO Por Circo Fokus Bokus”.
DISEÑO DE TÍTERES Y OBJETOS
JUAN M. BENBASSAT, ALEJANDRA FARLEY Por “Moc y Poc”.
LEANDRO LUCANERA, GISELLE RODRÍGUEZ BOSIO Por “Circo Fokus Bokus”.
PAULA QUINTANA La Hormiga Circular “El Ladrón de Magia”.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
ROBERTO TRAFERRI Por “Playa Bonita”.
MATIAS NOVAL y ANTOANETA MADJAROVA Por “Circo Fokus Bokus”.
TERESA DUGGAN Por “Zigzag”.
COREOGRAFÍA
VIVI WLOSKO Por “Playa Bonita”.
TERESA DUGGAN Por “Zigzag”.
DIEGO BROS y MARCELO KATZ Por “Aires”.
MECHA FERNÁNDEZ Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
PRODUCCIÓN
TITIRITEROS DEL SAN MARTÍN. TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Por “Moc y Poc”.
GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
LA HERRERÍA Por “F de Firulain”.
ESPECTÁCULO EXTRANJERO
VERÓNICA GONZÁLEZ por “El teatro de los pies”.
CIRCO EN HILOS De Viltor Antonov.
ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) es una asociación civil sin fines de lucro, fundada en julio de 2002, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Está integrada por directores, actores, escenógrafos, músicos, periodistas, dramaturgos, investigadores y personas que desarrollan su actividad dentro del teatro para niños y adolescentes, con el fin de trabajar para el desarrollo del mismo en todo el país, y establecer y fortalecer vínculos con el teatro para niños y adolescentes de todo el mundo. Desde septiembre de 2005 ATINA es representante de ASSITEJ Internacional en la Argentina.
Premio a la Trayectoria: Silvina Reinaudi.
Premio a la persona o medio que haya contribuido a la difusión del Teatro para Niños y Jóvenes: Juan Garff.
Premio a la Investigación Teatral: Susana Llahí.
Premio a la labor más destacada del año: Al Grupo de titiriteros Los Quintana por la obra "Manomovies".
Los premios tienen como objetivo estimular a los teatristas que se dedican al género infantil y juvenil, proyectar y hacer conocer la actividad a través de las propuestas que hayan obtenido este reconocimiento y difundir la actividad en todos sus aspectos: creación, producción, investigación, realización, etc. El Jurado estuvo integrado por investigadores teatrales y periodismo especializado: Mónica Berman, Lita Llagostera, Susana Llahí, Ariel Saidón, Nora Lía Sormani, Melania Torres Williams, Patricia Lanatta,María de los Ángeles Sanz y Silvana Hernández.
LISTADO DE GANADORES POR RUBRO
ESPECTÁCULO
CANTATA DE PEDRO Y LA GUERRA Autor: María Inés Falconi. Grupo de Teatro “Buenos Aires” Dirección: Carlos de Urquiza.
“ROMEO Y JULIETA” (UNA OBRA EN CONSTRUCCIÓN) Puro Grupo Adaptación y Dirección: Pablo Di Felice.
“EL NIÑO DE ARENA” (ilusiones y mareas) De Rafael Cursi. Por la Compañía Omar Álvarez Títeres. Dirección Omar Álvarez.
INTÉRPRETE MASCULINO
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
JULIÁN SIERRA Por “Cantata de Pedro y la Guerra”. Grupo de Teatro “Buenos Aires”.
ULISES BECHIS Por “Odisea de Tres en Triciclo”. Del Grupo La Gorda Azul de la Provincia de Santa Fé.
JORGE RIVERA LÓPEZ Por “Pinocho – Dando Alma a la Materia”. Grupo LIBERTABLAS.
INTÉRPRETE FEMENINA
MÓNICA SPADA Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
GUILLERMINA CALICCHIO Por “Bolsillitos, lugares donde guardar secretos”. Grupo La Galera. Encantada
CECILIA MARTINESE Por S.D.F. (Sin Domicilio Fijo). Grupo Amontonados por Azar.
DIRECCIÓN
CARLOS de URQUIZA Por “Cantata de Pedro y la Guerra”. Grupo de Teatro “Buenos Aires”.
ROMÁN LAMAS Por “Moc y Poc”.
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
DRAMATURGIA
MARÍA INÉS FALCONI Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
PAULA Y ESTEBAN QUINTANA Por “Manomovies".
SEBASTIÁN RICCI Por F. de Firulain.
SANDRA ANTMAN, NÉSTOR CANIGLIA y MARIANO COSSA Por Manifonías. Tocata y fuga para títeres.
ADAPTACIÓN
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción).
LUIS RIVERA LÓPEZ Por “Pinocho – Dando Alma a la Materia”.
LORENA BARUTTA y ROMÁN LAMAS Por “Moc y Poc”.
MÚSICA
CARLOS GIANNI Por “Cantata de Pedro y la Guerra” y “Playa Bonita”.
JULIO CALVO, PABLO A. SPILLER, TERESA USANDIVARAS Por “Mirlitón”.
ESCENOGRAFÍA
CARLOS DI PASQUO Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
SILVIA BONEL Por “Playa bonita”.
GLADYS GARNICA Por “El Niño de Arena”.
VESTUARIO
Mónica TOSCHI Por “Playa Bonita”.
Lidia BENITEZ Por “Petit Circus”.
GISELLE RODRÍGUEZ BOSIO Por Circo Fokus Bokus”.
DISEÑO DE TÍTERES Y OBJETOS
JUAN M. BENBASSAT, ALEJANDRA FARLEY Por “Moc y Poc”.
LEANDRO LUCANERA, GISELLE RODRÍGUEZ BOSIO Por “Circo Fokus Bokus”.
PAULA QUINTANA La Hormiga Circular “El Ladrón de Magia”.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
ROBERTO TRAFERRI Por “Playa Bonita”.
MATIAS NOVAL y ANTOANETA MADJAROVA Por “Circo Fokus Bokus”.
TERESA DUGGAN Por “Zigzag”.
COREOGRAFÍA
VIVI WLOSKO Por “Playa Bonita”.
TERESA DUGGAN Por “Zigzag”.
DIEGO BROS y MARCELO KATZ Por “Aires”.
MECHA FERNÁNDEZ Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
PRODUCCIÓN
TITIRITEROS DEL SAN MARTÍN. TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Por “Moc y Poc”.
GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
LA HERRERÍA Por “F de Firulain”.
ESPECTÁCULO EXTRANJERO
VERÓNICA GONZÁLEZ por “El teatro de los pies”.
CIRCO EN HILOS De Viltor Antonov.
ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) es una asociación civil sin fines de lucro, fundada en julio de 2002, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Está integrada por directores, actores, escenógrafos, músicos, periodistas, dramaturgos, investigadores y personas que desarrollan su actividad dentro del teatro para niños y adolescentes, con el fin de trabajar para el desarrollo del mismo en todo el país, y establecer y fortalecer vínculos con el teatro para niños y adolescentes de todo el mundo. Desde septiembre de 2005 ATINA es representante de ASSITEJ Internacional en la Argentina.
Día Mundial del Teatro para Niños y Adolescentes
MENSAJE DE ORNA PORAT
SUEÑOS DE LA FAMILIA HUMANA
Las cosas que nos dan forma, nuestro carácter, son aquellas que están guardadas en nuestra memoria – esfuerzos y eventos que hemos experimentado y que se convierten en recuerdos.
Las cosas que recordamos a veces originan en nuestros compañeros deseos de recordar. Incluso eventos en los que somos el centro llegan a nuestra memoria a través de la memoria de otros.
Los traemos a nosotros desde la memoria de los otros, desde historias que ellos relacionan con nosotros.
Aquellos con una rica imaginación tienen además la posibilidad de recordar cosas que no han experimentado en absoluto, pero que a través del poder de esa misma memoria imaginativa se vuelven reales, como una experiencia personal bien recordada.
En el teatro nos reencontramos con todos esos recuerdos, los reales y los que son producto de la memoria personal y colectiva.
Ese es el poder del teatro – el poder de despertar conciencias, asociaciones, emociones, bloques de memoria.
El teatro es una de las formas artísticas más importantes en la vida cultural de la sociedad, ya que está comprometido con todas las esferas de la vida humana.
En el teatro para niños, las audiencias jóvenes encuentran no sólo una realidad que les es familiar, sino también otra nueva y aún desconocida. Ellos absorben impresiones estimulantes y descubren nuevas posibilidades – la formación de una nueva experiencia de vida.
El teatro profundiza y enriquece la sensibilidad del niño por medio del renovado encuentro con un mundo familiar y cercano que le es conocido.
El teatro amplía los horizontes del niño ayudándolo a planear con las alas de la imaginación hacia desconocidos, distantes, extraños y encantados mundos.
Una visita al teatro crea en las audiencias jóvenes una memoria colectiva emocional e intelectual – vestigios de asociaciones lingüísticas, visuales e ideológicas.
En el teatro, el niño revive no sólo sus recuerdos y sueños personales, sino también recuerdos y sueños de la familia humana, de sus ancestros, de su nación, ¡de toda la raza humana!
El teatro para niños juega, en nuestro mundo multicultural, un rol especial en tender cimientos culturales comunes que acercarán a los otros: a través de sus valores universales puede comunicar un mensaje sobre la belleza de los seres humanos, y a través de la actuación expresa el secreto de alegría, infancia, anhelo y esperanza.
SUEÑOS DE LA FAMILIA HUMANA
Las cosas que nos dan forma, nuestro carácter, son aquellas que están guardadas en nuestra memoria – esfuerzos y eventos que hemos experimentado y que se convierten en recuerdos.
Las cosas que recordamos a veces originan en nuestros compañeros deseos de recordar. Incluso eventos en los que somos el centro llegan a nuestra memoria a través de la memoria de otros.
Los traemos a nosotros desde la memoria de los otros, desde historias que ellos relacionan con nosotros.
Aquellos con una rica imaginación tienen además la posibilidad de recordar cosas que no han experimentado en absoluto, pero que a través del poder de esa misma memoria imaginativa se vuelven reales, como una experiencia personal bien recordada.
En el teatro nos reencontramos con todos esos recuerdos, los reales y los que son producto de la memoria personal y colectiva.
Ese es el poder del teatro – el poder de despertar conciencias, asociaciones, emociones, bloques de memoria.
El teatro es una de las formas artísticas más importantes en la vida cultural de la sociedad, ya que está comprometido con todas las esferas de la vida humana.
En el teatro para niños, las audiencias jóvenes encuentran no sólo una realidad que les es familiar, sino también otra nueva y aún desconocida. Ellos absorben impresiones estimulantes y descubren nuevas posibilidades – la formación de una nueva experiencia de vida.
El teatro profundiza y enriquece la sensibilidad del niño por medio del renovado encuentro con un mundo familiar y cercano que le es conocido.
El teatro amplía los horizontes del niño ayudándolo a planear con las alas de la imaginación hacia desconocidos, distantes, extraños y encantados mundos.
Una visita al teatro crea en las audiencias jóvenes una memoria colectiva emocional e intelectual – vestigios de asociaciones lingüísticas, visuales e ideológicas.
En el teatro, el niño revive no sólo sus recuerdos y sueños personales, sino también recuerdos y sueños de la familia humana, de sus ancestros, de su nación, ¡de toda la raza humana!
El teatro para niños juega, en nuestro mundo multicultural, un rol especial en tender cimientos culturales comunes que acercarán a los otros: a través de sus valores universales puede comunicar un mensaje sobre la belleza de los seres humanos, y a través de la actuación expresa el secreto de alegría, infancia, anhelo y esperanza.
Día Mundial del Teatro para Niños y Adolescentes
Escuchen todos, miren todos hacia aquí, creen espacio para el pensamiento independiente –y, no menos importante, ¡Disfruten todos! Únanse a la alegre aventura – si sólo todos pudieran.
Los niños son nuestro futuro y el Teatro paran Niños es un taller creativo para este futuro. En el Teatro para Niños, se explora el futuro: En historias de la vida cotidiana, como parte de la educación en las artes – una escuela para ver, para observar, de fantasías sociales.
El Teatro para Adultos alcanza solo una pequeña fracción de su audiencia potencial. El Teatro para Niños alcanza a todos, como parte de los grupos del colegio o el jardín de infantes.
Pero no todos los colegios y jardines están involucrados, no todos forman parte. Y esa es la razón por la cual necesitamos más Teatro para Niños como un ingrediente natural en la educación de los niños desde el comienzo: Acceso a las artes dramáticas para niños y adolescentes y la posibilidad de jugar, actuar, estar en el escenario uno mismo. Teatro para niños y adolescentes para todos!
A esto nos debemos abocar en el Día del Teatro para Niños y Jóvenes, en casi 100 países alrededor del mundo, en más de 10.000 teatros para niños y jóvenes en todos los continentes, para más de 1.000.000.000 de niños y jóvenes de Sur a Norte y de Este a Oeste.
¡Sigan así, artistas de teatro del mundo! ¡Y denle una oportunidad al cambio!
Wolfgang Schneider
Presidente de ASSITEJ
La Trup sin Fin. Historias para la risa y para el corazón
por Ximena Biosca
Seis personajes de la literatura clásica, el cine y la historieta son la excusa perfecta para el esperado regreso del nuevo espectáculo de Hugo Midón.
Así como en Vivitos y Coleando los payasos eran metáforas de la realidad social, los seis arquetípicos personajes vienen a representar distintos ejes universales: la bondad/maldad; el amor/desamor, la mentira/verdad.
También como en Vivitos o la recopilación que fue el espectáculo Locos Recuerdos, las historias van saliendo del lugar de los recuerdos, en este caso una buhardilla-set de filmación. Mayoría de nuevas versiones de canciones ya presentes en el escenario en otras obras de Gianni-Midón van dando marco a relatos y cuentos breves, entre los que se destacan el mundo imaginario de Pinocho, Cenicienta, Popeye, Olivia y Brutus y los entrañables El Gordo y el Flaco.
Del lujoso y ecléctico elenco (Diego Reinhold, Omar Calichhio y Alejandra Radano) hay perlitas sin desperdicio: Diego Reinhold es más Chaplin que el propio Carlitos, y Omar Calichio más Oliver Hardy que el propio “Gordo”. Otro cuadro destacado es el bizarro Aladino que recibe a unos estereotipados argentinos con ironías y sátira y mucho de metamensaje –lo no dicho- para el público adulto. Marcelo Albamonte, Jorge Maselli, Lucrecia Pinto y Silvina Sznajder completan el sincronizado y armónico elenco, que demuestra una versatilidad a toda prueba.
La eficacia de las películas de Chaplin y el inefable y gozoso cuadro del enchastre de las tortas de El Gordo y El Flaco, pone de manifiesto una vez más que no se necesitan grandes parafernalias para hacer reír desde el corazón; y en eso la dupla Midón-Gianni es experta.
La música de Carlos Gianni siempre es una garantía y junto con la coreografía de Carlos Trunsky, invita y acompaña originalmente cada una de las canciones historias, pegadizas, que traen siempre una vuelta de tuerca.
La escenografía de Graciela Galán luce más imponente por las características del majestuoso Teatro Cervantes; lo mismo que el original y clownesco vestuario de Mónica Toschi.
Fantasía, mundo mágico, sueños extraídos de una buhardilla como ingredientes imprescindibles e irrenunciables para la vida.
Volvió el mejor Midón, para regocijo de fanáticos y descubrimiento encantado de las nuevas generaciones; esta vez con algunos personajes vistos con el doble anteojo de la risa y el corazón.
Seis personajes de la literatura clásica, el cine y la historieta son la excusa perfecta para el esperado regreso del nuevo espectáculo de Hugo Midón.
Así como en Vivitos y Coleando los payasos eran metáforas de la realidad social, los seis arquetípicos personajes vienen a representar distintos ejes universales: la bondad/maldad; el amor/desamor, la mentira/verdad.
También como en Vivitos o la recopilación que fue el espectáculo Locos Recuerdos, las historias van saliendo del lugar de los recuerdos, en este caso una buhardilla-set de filmación. Mayoría de nuevas versiones de canciones ya presentes en el escenario en otras obras de Gianni-Midón van dando marco a relatos y cuentos breves, entre los que se destacan el mundo imaginario de Pinocho, Cenicienta, Popeye, Olivia y Brutus y los entrañables El Gordo y el Flaco.
Del lujoso y ecléctico elenco (Diego Reinhold, Omar Calichhio y Alejandra Radano) hay perlitas sin desperdicio: Diego Reinhold es más Chaplin que el propio Carlitos, y Omar Calichio más Oliver Hardy que el propio “Gordo”. Otro cuadro destacado es el bizarro Aladino que recibe a unos estereotipados argentinos con ironías y sátira y mucho de metamensaje –lo no dicho- para el público adulto. Marcelo Albamonte, Jorge Maselli, Lucrecia Pinto y Silvina Sznajder completan el sincronizado y armónico elenco, que demuestra una versatilidad a toda prueba.
La eficacia de las películas de Chaplin y el inefable y gozoso cuadro del enchastre de las tortas de El Gordo y El Flaco, pone de manifiesto una vez más que no se necesitan grandes parafernalias para hacer reír desde el corazón; y en eso la dupla Midón-Gianni es experta.
La música de Carlos Gianni siempre es una garantía y junto con la coreografía de Carlos Trunsky, invita y acompaña originalmente cada una de las canciones historias, pegadizas, que traen siempre una vuelta de tuerca.
La escenografía de Graciela Galán luce más imponente por las características del majestuoso Teatro Cervantes; lo mismo que el original y clownesco vestuario de Mónica Toschi.
Fantasía, mundo mágico, sueños extraídos de una buhardilla como ingredientes imprescindibles e irrenunciables para la vida.
Volvió el mejor Midón, para regocijo de fanáticos y descubrimiento encantado de las nuevas generaciones; esta vez con algunos personajes vistos con el doble anteojo de la risa y el corazón.
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