La Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina distinguió con el Premio ACE, en el rubro espectáculo infantil, a Circo Fokus Bokus.
El espectáculo conjuga, en la sala del centro Cultural de la Cooperación, varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales. A cargo del Grupo Kukla, fue creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.
Cinco personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay clowns para comenzar la función.
Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres gatos zanquistas que tocan rock and roll, un tangram -antiguo juego chino de figuras geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser, bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible.
La música juega un rol preponderante, ya que a diferencia de los últimos espectáculos de Grupo Kukla la selección musical es ecléctica, e incluye ambient, jazz, rock, música electrónica, percusión africana y clásica.
El espectáculo, con el que Grupo Kukla continúa celebrando sus 20 años de historia y vigencia, genera en cada cuadro un compendio de imágenes de gran belleza y mágico impacto visual, enriquecido por la escenografía, la ambientación, el vestuario, el diseño de los títeres y objetos, más el aporte del láser y un novedoso diseño de iluminación.
Ficha técnico artística:
Idea: Antoaneta Madjarova
Intérpretes: Lorena de la Fuente, Manuel de la Serna, Nicolay Gospodinov, Karina Gozzi, Mariana Jochoian
Voz en Off: Fabio Aste, Antoaneta Madjarova
Vestuario: Alejandro Bologna, Sara Bologna
Diseño de vestuario: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Diseño de escenografía: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Realización de títeres: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Edición musical: Sergio Blostein
Musicalización: Nicolay Gospodinov, Antoaneta Madjarova
Fotografía: Lorena Taranto
Prensa: Debora Lachter
Puesta en escena: Antoaneta Madjarova
Dirección: Antoaneta Madjarova
Centro Cultural de la Cooperación
Avenida Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Web: http://www.centrocultural.coop
Funciones: domingos y sábados – 16.30 horas
[via Agencia Infancia Hoy]
Cantando con Adriana “Fiesta de disfraces”
por Ximena Biosca
El marco: un teatro Astral colmadísimo, inusitado en esta alicaída temporada teatral infantil, y considerando que lo que vamos a presenciar no es un recital de Teen Angels.
Adriana está culminando su esperado y renovado show anual de las vacaciones de invierno (luego de sus ya clásicas temporadas de comienzo/finales de año en el Auditorio de San Isidro).
La apuesta de llegar “con todo” a la calle Corrientes, en un formato distinto y mejorado de lo que fueron sus primeros años en el Complejo La Plaza (el fenómeno comenzó por el 2001) funcionó y funciona a la perfección.Cada vez con el engranaje teatral más “afiatado”.
Esta vez, la escenografía, las luces, el cuerpo de bailarines es otro. Pero la esencia es la misma: sin pretensiones, sin divismos con su mágica mirada. ¿Habrá otro secreto?
Fiesta de Disfraces cuenta con todos los personajes conocidos: Cholito, Timoteo, Lulú, Lolo, Michu. Michu, el Oso Simón Dormilón; Pepa y Pepe a los que cada año se van incorporando algunos nuevos. Este año hace su aparición la simpática y lograda mamá de Cholito.
Pero lo más emotivo y bello todavía estaría por llegar: el homenaje a María Elena Walsh, utilizando el teatro negro como recurso teatral (otro clásico en los espectáculos de Adriana)
Los que seguimos la carrera de Adriana desde hace más de 10 anos, desde sus discos de Amapola; recordamos como uno de sus espectáculos más hermosos y logrados al basado en su disco "Homenaje a Marìa Elena Walsh” en el año 2004.
El otro momento para “sacar los pañuelos” es el impactante debut vocal de su hija Julieta Strauch, que la acompaña desde siempre y se mueve con soltura y disponibilidad sobre el escenario, interactuando con su mamá y su abuelo, a través de tiernos y hermosos gestos, mientras cantan -el estribillo a dúo- la melancólica balada de Shajris y García "Cuando mami era chiquita”.
¿Qué más se puede pedir?: Teatro repleto, ovación, alegría auténtica, intimidad cómplice con su publico (aunque esta vez el teatro sea enorme). Ese que la sostiene, la aclama y la hace crecer desde hace una década.
La auténtica y verdadera Adriana, con su equilibrio entre los viejos temas del jardín y sus nuevas criaturas/ creaciones y por sobre todo con el respeto por los más chiquitos….
Lejos de cualquier litigio, cerca de las familias, las que la eligieron.
Fiesta de disfraces (Cantando con Adriana). Idea: Adriana Szusterman Intérpretes: Adriana Szusterman Prensa: Mariano Casas Di Nardo Dirección general: Adriana Szusterman Web: http://www.cantandoconadriana.com.ar
Teatro ASTRAL Av. Corrientes 1639 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4374-5707 / 4374-9964 Web: http://www.teatroastral.com.ar Entradas desde: $ 30,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs - Hasta el 29/08/2010
El marco: un teatro Astral colmadísimo, inusitado en esta alicaída temporada teatral infantil, y considerando que lo que vamos a presenciar no es un recital de Teen Angels.
Adriana está culminando su esperado y renovado show anual de las vacaciones de invierno (luego de sus ya clásicas temporadas de comienzo/finales de año en el Auditorio de San Isidro).
La apuesta de llegar “con todo” a la calle Corrientes, en un formato distinto y mejorado de lo que fueron sus primeros años en el Complejo La Plaza (el fenómeno comenzó por el 2001) funcionó y funciona a la perfección.Cada vez con el engranaje teatral más “afiatado”.
Esta vez, la escenografía, las luces, el cuerpo de bailarines es otro. Pero la esencia es la misma: sin pretensiones, sin divismos con su mágica mirada. ¿Habrá otro secreto?
Fiesta de Disfraces cuenta con todos los personajes conocidos: Cholito, Timoteo, Lulú, Lolo, Michu. Michu, el Oso Simón Dormilón; Pepa y Pepe a los que cada año se van incorporando algunos nuevos. Este año hace su aparición la simpática y lograda mamá de Cholito.
Pero lo más emotivo y bello todavía estaría por llegar: el homenaje a María Elena Walsh, utilizando el teatro negro como recurso teatral (otro clásico en los espectáculos de Adriana)
Los que seguimos la carrera de Adriana desde hace más de 10 anos, desde sus discos de Amapola; recordamos como uno de sus espectáculos más hermosos y logrados al basado en su disco "Homenaje a Marìa Elena Walsh” en el año 2004.
El otro momento para “sacar los pañuelos” es el impactante debut vocal de su hija Julieta Strauch, que la acompaña desde siempre y se mueve con soltura y disponibilidad sobre el escenario, interactuando con su mamá y su abuelo, a través de tiernos y hermosos gestos, mientras cantan -el estribillo a dúo- la melancólica balada de Shajris y García "Cuando mami era chiquita”.
¿Qué más se puede pedir?: Teatro repleto, ovación, alegría auténtica, intimidad cómplice con su publico (aunque esta vez el teatro sea enorme). Ese que la sostiene, la aclama y la hace crecer desde hace una década.
La auténtica y verdadera Adriana, con su equilibrio entre los viejos temas del jardín y sus nuevas criaturas/ creaciones y por sobre todo con el respeto por los más chiquitos….
Lejos de cualquier litigio, cerca de las familias, las que la eligieron.
Fiesta de disfraces (Cantando con Adriana). Idea: Adriana Szusterman Intérpretes: Adriana Szusterman Prensa: Mariano Casas Di Nardo Dirección general: Adriana Szusterman Web: http://www.cantandoconadriana.com.ar
Teatro ASTRAL Av. Corrientes 1639 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4374-5707 / 4374-9964 Web: http://www.teatroastral.com.ar Entradas desde: $ 30,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs - Hasta el 29/08/2010
El Bululú de Osqui Guzmán
o como resignificar la memoria colectiva
por Ximena Biosca
Desafío interesante el de Osqui Guzmán al poder traernos a la memoria colectiva a un un mito del ambiente teatral como el actor español José María Vilches –que falleció en una de sus giras en un accidente automovilístico- en su personaje del Bululú (juglar que iba por los pueblos representando todos los personajes en sus recitados). Para los que tuvimos el placer de verlo, tenemos intacto su imagen de trashumante, que llenó nuestra adolescencia y nos hizo recitar a Quevedo, Lorca, Cervantes y Machado
Y eso es en parte el teatro, memoria resignificada. Y es ahí donde Osqui, con toda su despliegue técnico y su dominio corporal acierta.
No ofrece una imitación de Vilches (eso hubiera sido muy triste). Sino que a partir del disparador de la anécdota y su evocación de lo que significó Vilches en su vida- como fortuitamente apareció una casette del Bululú que le signó su camino y su profesión- , va hilvanando narrativamente la historia de “su” Bululú.
Así es como Osqui homenajea a Vilches, contando su historia de costurero hijo de bolivianos que trabajaban en un tallar familiar y como la poesía de Vilches lo embelezaba y lo marcaría para siempre en su decisión de ingresar al Conservatorio de Arte Dramático, frente a la desaprobación inicial de sus padres y su posterior reivindicación frente a ellos, cuando lo escucharon recitar esos potentes versos en el Conservatorio,
De eso se trata esta propuesta encantadora, de evocar a Vilches desde una nueva y original mirada (la de Osqui y sus recuerdos). En ese sentido, el director Mauricio Dayub logra que varios de los clásicos recitados de Vilches empalmen a la perfección con los los relatos de Osqui y Leticia González de Lellis; hechos especialmente para articular los versos elegidos.
El mérito es todo de él, ya que tiene tan buena conexión con el público, que con gestos – no grandilocuentes, sino realmente ingeniosos- lleva el espectáculo adelante.
El vestuario (colorido y con referencias bolivianas) y la escenografía son funcionales para que el ambiente se cree propicio para el deleite de la escucha y la mirada.
Recomendable para ir con chicos un poco más grandes, que se enganchan con la empatía y la simpatía de Osqui y mientras tantos van incorporando buena literatura.
El Bululú De José María Vilches. Versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Con interpretación de Osqui Guzmán. Dirección: Mauricio Dayub. Iluminación y escenografía: Graciela Galán. Vestuario: Gabriela Aurora Fernández. Música original: Javier López del Carril. En el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes. Sábados, a las 19; y domingos, a las 18.30. Duración: 60 minutos.
por Ximena Biosca
Desafío interesante el de Osqui Guzmán al poder traernos a la memoria colectiva a un un mito del ambiente teatral como el actor español José María Vilches –que falleció en una de sus giras en un accidente automovilístico- en su personaje del Bululú (juglar que iba por los pueblos representando todos los personajes en sus recitados). Para los que tuvimos el placer de verlo, tenemos intacto su imagen de trashumante, que llenó nuestra adolescencia y nos hizo recitar a Quevedo, Lorca, Cervantes y Machado
Y eso es en parte el teatro, memoria resignificada. Y es ahí donde Osqui, con toda su despliegue técnico y su dominio corporal acierta.
No ofrece una imitación de Vilches (eso hubiera sido muy triste). Sino que a partir del disparador de la anécdota y su evocación de lo que significó Vilches en su vida- como fortuitamente apareció una casette del Bululú que le signó su camino y su profesión- , va hilvanando narrativamente la historia de “su” Bululú.
Así es como Osqui homenajea a Vilches, contando su historia de costurero hijo de bolivianos que trabajaban en un tallar familiar y como la poesía de Vilches lo embelezaba y lo marcaría para siempre en su decisión de ingresar al Conservatorio de Arte Dramático, frente a la desaprobación inicial de sus padres y su posterior reivindicación frente a ellos, cuando lo escucharon recitar esos potentes versos en el Conservatorio,
De eso se trata esta propuesta encantadora, de evocar a Vilches desde una nueva y original mirada (la de Osqui y sus recuerdos). En ese sentido, el director Mauricio Dayub logra que varios de los clásicos recitados de Vilches empalmen a la perfección con los los relatos de Osqui y Leticia González de Lellis; hechos especialmente para articular los versos elegidos.
El mérito es todo de él, ya que tiene tan buena conexión con el público, que con gestos – no grandilocuentes, sino realmente ingeniosos- lleva el espectáculo adelante.
El vestuario (colorido y con referencias bolivianas) y la escenografía son funcionales para que el ambiente se cree propicio para el deleite de la escucha y la mirada.
Recomendable para ir con chicos un poco más grandes, que se enganchan con la empatía y la simpatía de Osqui y mientras tantos van incorporando buena literatura.
El Bululú De José María Vilches. Versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Con interpretación de Osqui Guzmán. Dirección: Mauricio Dayub. Iluminación y escenografía: Graciela Galán. Vestuario: Gabriela Aurora Fernández. Música original: Javier López del Carril. En el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes. Sábados, a las 19; y domingos, a las 18.30. Duración: 60 minutos.
VIII Feria del libro teatral
Del 4 al 15 de agosto
De miércoles a domingos
17.00 a 21.00 horas
El Teatro Nacional Cervantes a través de su área de Extensión Cultural, celebra este año, como lo viene haciendo desde 2003, su Feria del Libro Teatral. Este evento, precursor en Latinoamérica en su especialidad, se ha ido demostrando, edición tras edición, un acontecimiento mayor de la Cultura Argentina, y las razones de su creciente convocatoria hay que buscarlas en la conciencia que han adquirido los teatristas, estudiantes, investigadores, entidades públicas y privadas, y público en general, de que el libro, las publicaciones especializadas y la documentación teatral son, en el universo de las teatralidades, herramientas técnicas, teóricas y críticas indispensables, que trascienden la difusión del texto dramático o el de los lenguajes disciplinarios, y ensayan amplias perspectivas filosóficas, sociales y antropológicas.
Instituciones que participan:
Aincrit / Alianza Francesa / Argentores / Atina / Asociación Argentina de Actores / Biblioteca Nacional / Casa del Teatro / Centro Cultural de la Cooperación / Centro Cultural Ricardo Rojas / Complejo Teatral de Buenos Aires / Conabip / Fundación Internacional Jorge Luis Borges / Instituto Italiano de Cultura / Instituto Nacional del Teatro / Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET) / Oficina Cultural de la Embajada de España / Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
Editoriales y librerías:
Artes del Sur / Atuel / Colihue / Corregidor / De la Flor / Ediciones Paso de Gato (México) / Eudeba / Librería de Ávila / Librería Guadalquivir / Librería Vive Leyendo (Ex Fray Mocho) / Paidós / Revista Funámbulos / Teatro Vivo.
El programa de eventos artísticos y culturales puede consultarse en el Teatro Cervantes
Alegría Intensiva: “Una historia para no dormir”
La ONG que colmó la calle Corrientes
por Ximena Biosca
A sala llena y con la emoción de la tarea cumplida, culminó la cortita pero intensa temporada de “Una historia para no dormir”, la curiosa y hermosísima obra que trasladó el trabajo de una ONG como lo es Alegría Intensiva (www.alegriaintensiva.org.ar) a la experiencia de transformar el espíritu del trabajo con los niños internados y o que concurren al Hospital Garrahan, en una función teatral.
Expectativas más que satisfechas para esta delicia de obrita que con dramaturgia de Martín Joab, la dirección de Mariana Briski y la excelente performance del grupo Alegría Intensiva (Silvina Sznajder, Irene Sexer, Luciana Wiederhold, Ariel Kotlar y Gabriel Cohan) le otorgó a estas vacaciones de invierno 2010 -con una yapita de algunos fines de semana-un plus de ternura y risas.
El disparador de este cuento teatral es Lorenzo, un nene de la habitación 33 que no se puede dormir y en vez de lograrlo se suceden una serie de hechos que a él lo hacen “matar de risa” (risa en off muy contagiosa de un chiquito).
La música de Carlos Gianni y Silvina Sznajder fue el complemento perfecto de las situaciones y convirtió en reconocibles y memorables a tres pegadizas y bellas melodías.
El vestuario (bien de clown pero nada burdo) y la escenografía que recrea al hospital (con camillas que se transforman en barcos, animales hechos de radiografías, o aspiradoras triciclos) fueron bien funcionales a la propuesta creativa y ayudaron a los “juegos improvisados”-
Alegía Intensiva viene trabajando desde hace más de dos años con rutinas, improvisaciones y canciones en el Garrahan y esto sirve para que el trabajo teatral haya funcionado tan afiatado y que los cuatro actores clowns se pudieron lucir en conjunto y por separado –tanto en el argumento en sí como en los abordajes “improvisados” con el público-.
Éste, siempre dispuesto y disponible para entregarse con una auténtica “alegría intensiva” (la de haber pasado un momento divertido y “sanador”), con la sumada intención de ayudar. El leit motiv de la obra, la canción “Algo lindo ví” no deja a todos con la sensación de que la misión de “Dormir a Lorenzo” y de ayudar a mitigar la internación y la espera hospitalaria está más que cumplida.
Una historia para no dormir. Dramaturgia: Martín Joab. Intérpretes: Ariel Kotlar, Irene Sexer, Silvina Sznajder, Luciana Wiederhold y Gabriel Cohan (grupo Alegría Intensiva). Dirección: Mariana Briski. Música: Carlos Gianni, Sergio Blostein y Silvina Sznajder. Escenografía y vestuario: Azul Borenstein. Teatro del Nudo, Corrientes 1551. De jueves a domingos, a las 16.30. Entrada: 30 pesos.
por Ximena Biosca
A sala llena y con la emoción de la tarea cumplida, culminó la cortita pero intensa temporada de “Una historia para no dormir”, la curiosa y hermosísima obra que trasladó el trabajo de una ONG como lo es Alegría Intensiva (www.alegriaintensiva.org.ar) a la experiencia de transformar el espíritu del trabajo con los niños internados y o que concurren al Hospital Garrahan, en una función teatral.
Expectativas más que satisfechas para esta delicia de obrita que con dramaturgia de Martín Joab, la dirección de Mariana Briski y la excelente performance del grupo Alegría Intensiva (Silvina Sznajder, Irene Sexer, Luciana Wiederhold, Ariel Kotlar y Gabriel Cohan) le otorgó a estas vacaciones de invierno 2010 -con una yapita de algunos fines de semana-un plus de ternura y risas.
El disparador de este cuento teatral es Lorenzo, un nene de la habitación 33 que no se puede dormir y en vez de lograrlo se suceden una serie de hechos que a él lo hacen “matar de risa” (risa en off muy contagiosa de un chiquito).
La música de Carlos Gianni y Silvina Sznajder fue el complemento perfecto de las situaciones y convirtió en reconocibles y memorables a tres pegadizas y bellas melodías.
El vestuario (bien de clown pero nada burdo) y la escenografía que recrea al hospital (con camillas que se transforman en barcos, animales hechos de radiografías, o aspiradoras triciclos) fueron bien funcionales a la propuesta creativa y ayudaron a los “juegos improvisados”-
Alegía Intensiva viene trabajando desde hace más de dos años con rutinas, improvisaciones y canciones en el Garrahan y esto sirve para que el trabajo teatral haya funcionado tan afiatado y que los cuatro actores clowns se pudieron lucir en conjunto y por separado –tanto en el argumento en sí como en los abordajes “improvisados” con el público-.
Éste, siempre dispuesto y disponible para entregarse con una auténtica “alegría intensiva” (la de haber pasado un momento divertido y “sanador”), con la sumada intención de ayudar. El leit motiv de la obra, la canción “Algo lindo ví” no deja a todos con la sensación de que la misión de “Dormir a Lorenzo” y de ayudar a mitigar la internación y la espera hospitalaria está más que cumplida.
Una historia para no dormir. Dramaturgia: Martín Joab. Intérpretes: Ariel Kotlar, Irene Sexer, Silvina Sznajder, Luciana Wiederhold y Gabriel Cohan (grupo Alegría Intensiva). Dirección: Mariana Briski. Música: Carlos Gianni, Sergio Blostein y Silvina Sznajder. Escenografía y vestuario: Azul Borenstein. Teatro del Nudo, Corrientes 1551. De jueves a domingos, a las 16.30. Entrada: 30 pesos.
Esto no es serio
Jugar por Jugar
por Ximena BioscaSólo papel. Rollos de cinta de papel. De ahí en más cuadros con gags y juegos. ¿Sólo eso?.. Eso y algo más. Risas livianas que enseguida llevan a contagiarse y a estallar en carcajadas.
De esto se trata “Esto no es serio”.
La innegable destreza de cuatro completísimos actores: Denise Cotton, Mariela Kantor, Marcelo Albamonte y Jorge Masselli, impecables en sus habilidades corporales y vocales, pueden hacer de una obra chiquita una obra “más grande”.
Este espectáculo no sería lo que es sin la hermosa música de Carlos Gianni. Con ella y gracias a ella se van hilvanando las distintas escenas que apelan al juego: los clásicos, los de siempre: esconderse detrás de un biombo, tentarse con un juego de palabras, cintas que se convierten en sillas, chicles, bosques; es decir lugares escénicos. Así la fantasía se mezcla con la realidad. Lo absurdo se transforma en cotidiano y mágico.
“Historias repetidas que nunca son lo mismo, todo cabe en el juego y no hay tiempo perdido”, reza una de las canciones que refleja cabalmente esta propuesta y después se despacha “La risa es la libertad que se nombre de otro modo, yo no me río de nadie, porque me río con todos”… Y casi como una declaración de principios reafirma y delimita la cancha y el objetivo del espectáculo.
La dramaturgia de Silvina Reinaudi, en este sentido se destaca más en la letra de las canciones, ya que lo demás fluye con ligereza entre escena y escena. Lo mismo sucedía en la anterior incursión de este grupo de trabajo: La Fila, que contaba también con la dirección de Enrique Federman.
Entonces, sin pretensiones. Con la simpleza y la ingenuidad como aliados. Sólo para poder decir lo lindo que es que el teatro muestre el placer de “ jugar por jugar”.
Esto no es serio. Libro: Silvina Reinaudi. Intérpretes: Marcelo Albamonte, Denise Cotton, Mariela Kantor y Jorge Maselli. Música: Carlos Gianni. Coreografía: Diego Bros. Vestuario: Mónica Toschi. Dirección: Enrique Federman. En El Cubo, Zelaya 3053. En vacaciones de invierno, todos los días a las 15. Entrada: 40 pesos
Ruth Mehl
Falleció Ruth Mehl
Es considerada la decana de la crítica de teatro para niños en la Argentina; escribía en LA NACION la columna Platea Infantil
Por Pablo Gorlero
Especial para lanacion.com
Ruth Mehl es uno de los próceres del teatro infantil en la Argentina. Periodista, investigadora y escritora, trabajaba en LA NACION desde 1978. Falleció hoy a la madrugada, luego de haber sido operada del corazón el jueves pasado.
Nació en Córdoba en 1932. En 1960 se radicó en Buenos Aires. En 1962 viajó a los Estados Unidos con una beca y estudió periodismo, literatura infantil, teatro, dramaturgia y comunicación de masas, durante un año, en la Universidad de Nueva York. A su regreso, dirigió colecciones de libros para niños, escribió programas para Radio Nacional sobre libros y niños, participó en la organización de ferias de libros y ciclos de funciones teatrales. Integró jurados en el país y el extranjero, incluyendo el que otorga el IIBBY (International Borrad of Books for Young People), el Premio Andersen Internacional. En la Argentina fue jurado en varios concursos de teatro para niños.
Es autora de libros para chicos, una novela juvenil, diversos artículos sobre la literatura y el teatro para niños, y el libro de crítica y reflexión: Con éste sí, con este no, más de 500 fichas de literatura infantil. Recientemente había lanzado el libro El teatro para niños y sus paradojas, editado por el Instituto Nacional de Teatro.
En 1978 se vinculó con la escritora Syria Poletti, quien la invitó a reemplazarla en su columna "Adónde ir con los chicos", en el diario LA NACION. Así fue que, desde 1978, visitó las salas teatrales evaluando los espectáculos infantiles. Posteriormente, se hizo cargo de la crítica de estos espectáculos en la columna "Platea infantil", un clásico de todos los sábados en LA NACION.
Murió la decana de la escena infantil
por Juan Garff
Ayer, a la madrugada, luego de un posoperatorio complicado, murió Ruth Mehl, decana del teatro infantil, cuyos restos serán inhumados hoy, a las 9, en el cementerio de la Chacarita.
Ruth Mehl era una defensora de los chicos, de su derecho a disfrutar del teatro. En 1978, la escritora Syria Poletti la invitó a reemplazarla en su columna Adónde ir con los Chicos, en LA NACION. Años después, desde Platea Infantil, su columna semanal en este diario, ejerció durante más de 30 años la crítica de los espectáculos de la cartelera porteña dedicada a los niños. Su estilo era claro y sin concesiones, expresión de una enorme honestidad intelectual. Buscaba orientar a los padres, destacar las expresiones escénicas más valiosas de los artistas, pero, sobre todo, dar a conocer los ámbitos en los que los niños pudiesen vivir una experiencia teatral enriquecedora. Solía observar no sólo el escenario, sino también la platea, recogiendo gestos y comentarios de los chicos que le permitían comprender mejor la interacción entre la representación teatral y el público infantil, sin perder por ello la independencia de sus fundados criterios estéticos y formativos.
Autora ella misma de relatos de ficción ( Miniplaneta en peligro, El sobreviviente ) -y lectora apasionada de la ciencia ficción-, fue también una aguda crítica literaria. Su libro Con este sí, con este no es una extensa recopilación de más de 500 fichas sobre obras de literatura infantil argentina, muchas de ellas con una síntesis evaluativa. A su vez, hace menos de un mes dejó un legado importantísimo: su libro El teatro para niños y sus paradojas , editado por el Instituto Nacional del Teatro.
Ruth Mehl volcó también su experiencia hacia los mismos creadores. Muchos de los autores más reconocidos de la literatura infantil local participaron de un recordado seminario organizado por ella en el Centro Cultural Recoleta, en el que los escritores de los chicos indagaron sobre las fuentes de su vinculación con la literatura a partir de las lecturas de su propia infancia. Ruth Mehl fue presidenta de la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil Argentina (Alija) entre 1989 y 1993 y un año después, jurado del Premio Hans Christian Andersen, considerado el Nobel de la Literatura Infantil.
También fue editora de una colección de obras de teatro infantil y durante varios años dirigió un ciclo de espectáculos rotativos en la Fundación San Telmo que fue un punto de referencia para un público recurrente, casi amigo.
Toda esta multiplicación de actividades en torno a la cultura infantil se abría como un abanico de propuestas, que encontraban expresión semana a semana en sus notas en LA NACION. Seria a la hora de sostener una crítica negativa, sabía reír con felicidad cuando desde el escenario se producía un encuentro logrado con chicos y adultos en la platea.
Ruth nació en Córdoba, en 1932. En 1960 se radicó en Buenos Aires, y dos años después viajó a los Estados Unidos con una beca, donde estudió periodismo, literatura infantil, teatro, dramaturgia y comunicación de masas, durante un año, en la Universidad de Nueva York. A su regreso dirigió colecciones de libros para niños, escribió programas para Radio Nacional sobre libros y niños, participó en la organización de ferias de libros y ciclos de funciones teatrales. A su vez, en la Argentina fue jurado de numerosos premios y concursos. Estuvo casada con el compositor Fernando González Casellas, con quien tuvo dos hijos, Fernando y Ximena.
De expresiones a veces tajantes, era sin embargo generosa en un sentido muy amplio del término. Entendía su tarea como la de una cronista calificada -por la experiencia, por la dedicación-, ajena a todo protagonismo, que tenía la posibilidad de difundir espectáculos valiosos, pero también criterios para el teatro y la vida de los chicos. Sin pontificar, con el solo afán de compartir. La vamos a extrañar.
Es considerada la decana de la crítica de teatro para niños en la Argentina; escribía en LA NACION la columna Platea Infantil
Por Pablo Gorlero
Especial para lanacion.com
Ruth Mehl es uno de los próceres del teatro infantil en la Argentina. Periodista, investigadora y escritora, trabajaba en LA NACION desde 1978. Falleció hoy a la madrugada, luego de haber sido operada del corazón el jueves pasado.
Nació en Córdoba en 1932. En 1960 se radicó en Buenos Aires. En 1962 viajó a los Estados Unidos con una beca y estudió periodismo, literatura infantil, teatro, dramaturgia y comunicación de masas, durante un año, en la Universidad de Nueva York. A su regreso, dirigió colecciones de libros para niños, escribió programas para Radio Nacional sobre libros y niños, participó en la organización de ferias de libros y ciclos de funciones teatrales. Integró jurados en el país y el extranjero, incluyendo el que otorga el IIBBY (International Borrad of Books for Young People), el Premio Andersen Internacional. En la Argentina fue jurado en varios concursos de teatro para niños.
Es autora de libros para chicos, una novela juvenil, diversos artículos sobre la literatura y el teatro para niños, y el libro de crítica y reflexión: Con éste sí, con este no, más de 500 fichas de literatura infantil. Recientemente había lanzado el libro El teatro para niños y sus paradojas, editado por el Instituto Nacional de Teatro.
En 1978 se vinculó con la escritora Syria Poletti, quien la invitó a reemplazarla en su columna "Adónde ir con los chicos", en el diario LA NACION. Así fue que, desde 1978, visitó las salas teatrales evaluando los espectáculos infantiles. Posteriormente, se hizo cargo de la crítica de estos espectáculos en la columna "Platea infantil", un clásico de todos los sábados en LA NACION.
Murió la decana de la escena infantil
por Juan Garff
Ayer, a la madrugada, luego de un posoperatorio complicado, murió Ruth Mehl, decana del teatro infantil, cuyos restos serán inhumados hoy, a las 9, en el cementerio de la Chacarita.
Ruth Mehl era una defensora de los chicos, de su derecho a disfrutar del teatro. En 1978, la escritora Syria Poletti la invitó a reemplazarla en su columna Adónde ir con los Chicos, en LA NACION. Años después, desde Platea Infantil, su columna semanal en este diario, ejerció durante más de 30 años la crítica de los espectáculos de la cartelera porteña dedicada a los niños. Su estilo era claro y sin concesiones, expresión de una enorme honestidad intelectual. Buscaba orientar a los padres, destacar las expresiones escénicas más valiosas de los artistas, pero, sobre todo, dar a conocer los ámbitos en los que los niños pudiesen vivir una experiencia teatral enriquecedora. Solía observar no sólo el escenario, sino también la platea, recogiendo gestos y comentarios de los chicos que le permitían comprender mejor la interacción entre la representación teatral y el público infantil, sin perder por ello la independencia de sus fundados criterios estéticos y formativos.
Autora ella misma de relatos de ficción ( Miniplaneta en peligro, El sobreviviente ) -y lectora apasionada de la ciencia ficción-, fue también una aguda crítica literaria. Su libro Con este sí, con este no es una extensa recopilación de más de 500 fichas sobre obras de literatura infantil argentina, muchas de ellas con una síntesis evaluativa. A su vez, hace menos de un mes dejó un legado importantísimo: su libro El teatro para niños y sus paradojas , editado por el Instituto Nacional del Teatro.
Ruth Mehl volcó también su experiencia hacia los mismos creadores. Muchos de los autores más reconocidos de la literatura infantil local participaron de un recordado seminario organizado por ella en el Centro Cultural Recoleta, en el que los escritores de los chicos indagaron sobre las fuentes de su vinculación con la literatura a partir de las lecturas de su propia infancia. Ruth Mehl fue presidenta de la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil Argentina (Alija) entre 1989 y 1993 y un año después, jurado del Premio Hans Christian Andersen, considerado el Nobel de la Literatura Infantil.
También fue editora de una colección de obras de teatro infantil y durante varios años dirigió un ciclo de espectáculos rotativos en la Fundación San Telmo que fue un punto de referencia para un público recurrente, casi amigo.
Toda esta multiplicación de actividades en torno a la cultura infantil se abría como un abanico de propuestas, que encontraban expresión semana a semana en sus notas en LA NACION. Seria a la hora de sostener una crítica negativa, sabía reír con felicidad cuando desde el escenario se producía un encuentro logrado con chicos y adultos en la platea.
Ruth nació en Córdoba, en 1932. En 1960 se radicó en Buenos Aires, y dos años después viajó a los Estados Unidos con una beca, donde estudió periodismo, literatura infantil, teatro, dramaturgia y comunicación de masas, durante un año, en la Universidad de Nueva York. A su regreso dirigió colecciones de libros para niños, escribió programas para Radio Nacional sobre libros y niños, participó en la organización de ferias de libros y ciclos de funciones teatrales. A su vez, en la Argentina fue jurado de numerosos premios y concursos. Estuvo casada con el compositor Fernando González Casellas, con quien tuvo dos hijos, Fernando y Ximena.
De expresiones a veces tajantes, era sin embargo generosa en un sentido muy amplio del término. Entendía su tarea como la de una cronista calificada -por la experiencia, por la dedicación-, ajena a todo protagonismo, que tenía la posibilidad de difundir espectáculos valiosos, pero también criterios para el teatro y la vida de los chicos. Sin pontificar, con el solo afán de compartir. La vamos a extrañar.
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