Se entregaron esta tarde los "Premios Trinidad Guevara a la labor teatral 2009", durante un acto organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en la Casa de la Cultura. Los Ganadores fueron los siguientes:
DIRECCIÓN
RUBÉN SZUCHMACHER por su labor en la obra "REY LEAR"
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMEMINA
CRISTINA BANEGAS por su labor en la obra "MEDEA"
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
CARLOS WEBER por su labor en la obra "MARX EN EL SOHO"
ACTUACIÓN FEMENINA de REPARTO
ANA GARIBALDI por su labor en la obra "EL DESARROLLO DE LA CIVILIZACIÓN VENIDERA"
ACTUACIÓN MASCULINA de REPARTO
PABLO DE NITO por su labor en la obra "TRANS-ATLÁNTICO"
AUTOR
MANUEL SANTOS IÑURRIETA por su obra "TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO"
REVELACIÓN FEMENINA
CAROLINA GUEVARA por su labor en la obra "TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO"
REVELACIÓN MASCULINA
JOSÉ ESCOBAR por su labor en la obra "SENCILLA"
TRAYECTORIA FEMENINA
Laura Yusem
TRAYECTORIA MASCULINA
Isaac Haimovici
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
MIGUEL MORALES y MARIO CAMARANO por sus labores en la obra por "PALABRAS QUE GIMEN"
COREOGRAFÍA
LUIS BIASOTTO por su labor en la obra "COQUETOS CARNAVALES"
PARTITURA O BANDA DE SONIDO
IGNACIO SANTOS por su labor en la obra "TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO"
CREATIVIDAD EN DISEÑO DE VESTUARIO
RENATA SCHUSSHEIM por su labor en la obra "SOUVENIR"
CREATIVIDAD ESCENOGRÁFICA
ARIEL FARACE y CECILIA ZUVIALDE por su labor en la obra "LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA"
PRODUCCIÓN TEATRAL PRIVADA
GRUPO COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
¿No entendés que es amor?
Tan real como la vida misma
La sinopsis de la obra nos habla de un bar de Buenos Aires en donde se hilvanan seis historias que tendrán a un personaje en común.
Allí se entrelazan seres desesperados y desencontrados, que narran sus aciagos relatos a través de atractivos y reconocibles melodías: bizarras y con tinte “Almodovariano”, por ej. “Piensa en mi” de Luz Casal, la copla española “Compuesta y sin novio” y algunas otras. Las canciones cuentan las seis historias y no hablan de demandas, desencuentros, relaciones frustradas y la pregunta eterna…Lo que siento: ¿Es o no es amor?,
El recurso de la joven sentada en el bar, despechada y catártica, y que a todo le intenta dar un significado -a través de un diccionario- es eficaz y permite que se pueda seguir el hilo conductor; en donde se sucedan las melodías/historias que tiene en común a Pablo, encargado de unir a todos lo personajes. Este compone al estereotipo del nuevo “histérico”, que quiere todo y no se compromete con nada y que hará jugar todas las historias de desamor con tinte humorístico e hiperbólico.
Uno de los o más logrado momentos son las reconocibles canciones latinas del gay despechado Federico, interpretado por Pedro Frías, de excelente desempeño; a él se le deben las escenas más absurdas y desopilantes de la noche. Otro interesante momento es el eficaz (aunque trillado discurso anti Facebook del que se apropia el texto).
Todo culminará con un integrado número coral en el que a modo de síntesis se escuchará la canción que hiciera Joaquín Sabina para Chavela Vargas y que resume : “que todas la noches sean noches de boda, que todas las lunas sean lunas de miel”…… Un deseo para culminar el sábado entretenidos, divertidos y con la posibilidad de disfrutar de un hilarante musical, tan exagerado como la vida misma.
¿No entendés qué es Amor? Libro: Ana Valli. Actuan: Mariana Aguero, Guadalupe Aramburu, Pedro Frías, Agustin García Fernández, Mariano Mandetta, Gabriela Pacheco, Raul Paniagua, Ana Valli, Natalia Zonis. Vestuario: María José Frías. Escenografía: Julia Torres. Música: Mariana Agüero, Alejandro Trevino. Diseño gráfico: Juan Barbonaglia, Lucas López. Asistencia técnica: Luis Maria Brusvera. Prensa: Kevin Mansilla. Producción: Gabriel Bitterman, Pedro Frías, Ana Valli, Luis Valli. Coreografía: Pedro Frías. Dirección: Ana Valli
Web: http://noentendesqueesamor.blogspot.com
LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina. Reservas: 47719295 Entrada: $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 27/11/2010
Por Ximena Biosca
Para adultos
La sinopsis de la obra nos habla de un bar de Buenos Aires en donde se hilvanan seis historias que tendrán a un personaje en común.
Allí se entrelazan seres desesperados y desencontrados, que narran sus aciagos relatos a través de atractivos y reconocibles melodías: bizarras y con tinte “Almodovariano”, por ej. “Piensa en mi” de Luz Casal, la copla española “Compuesta y sin novio” y algunas otras. Las canciones cuentan las seis historias y no hablan de demandas, desencuentros, relaciones frustradas y la pregunta eterna…Lo que siento: ¿Es o no es amor?,
El recurso de la joven sentada en el bar, despechada y catártica, y que a todo le intenta dar un significado -a través de un diccionario- es eficaz y permite que se pueda seguir el hilo conductor; en donde se sucedan las melodías/historias que tiene en común a Pablo, encargado de unir a todos lo personajes. Este compone al estereotipo del nuevo “histérico”, que quiere todo y no se compromete con nada y que hará jugar todas las historias de desamor con tinte humorístico e hiperbólico.
Uno de los o más logrado momentos son las reconocibles canciones latinas del gay despechado Federico, interpretado por Pedro Frías, de excelente desempeño; a él se le deben las escenas más absurdas y desopilantes de la noche. Otro interesante momento es el eficaz (aunque trillado discurso anti Facebook del que se apropia el texto).
Todo culminará con un integrado número coral en el que a modo de síntesis se escuchará la canción que hiciera Joaquín Sabina para Chavela Vargas y que resume : “que todas la noches sean noches de boda, que todas las lunas sean lunas de miel”…… Un deseo para culminar el sábado entretenidos, divertidos y con la posibilidad de disfrutar de un hilarante musical, tan exagerado como la vida misma.
¿No entendés qué es Amor? Libro: Ana Valli. Actuan: Mariana Aguero, Guadalupe Aramburu, Pedro Frías, Agustin García Fernández, Mariano Mandetta, Gabriela Pacheco, Raul Paniagua, Ana Valli, Natalia Zonis. Vestuario: María José Frías. Escenografía: Julia Torres. Música: Mariana Agüero, Alejandro Trevino. Diseño gráfico: Juan Barbonaglia, Lucas López. Asistencia técnica: Luis Maria Brusvera. Prensa: Kevin Mansilla. Producción: Gabriel Bitterman, Pedro Frías, Ana Valli, Luis Valli. Coreografía: Pedro Frías. Dirección: Ana Valli
Web: http://noentendesqueesamor.blogspot.com
LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina. Reservas: 47719295 Entrada: $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 27/11/2010
¿Quién es Trinidad Guevara?
Trinidad Ladrón de Guevara Cuevas fue una actriz uruguaya; nació el 11 de mayo de 1798 en la Banda Oriental del Virreynato del Río de la Plata Mas precisamente en la casa de los Marfetán ubicada en Villa Soriano, ubicada en calle Ituzaingó y Lavalleja. Era hija del actor y archivero de la Compañía Cómica de Montevideo, Joaquín Ladrón de Guevara y de la criolla Dominga Cuevas. Vinculada al arte escénico desde su más temprana juventud, hizo debut a los 13 años. Fue madre soltera al tener a su hija Carolina a los 18, pero eso no hizo que interrumpiera su carrera. En 1817 entró al elenco del Teatro Coliseo de Buenos Aires y a los 19 años fue la favorita del público porteño. A los 21 años tuvo a su segundo hijo, al que llamó Caupolicán. Ya convertida en actriz de respeto y que ejercía una especie de profesorado entre los actores, lideró la Compañía del Coliseo.
Mujer de gran belleza física, de atractivos rasgos mestizos heredados de su madre, que cautivó a varios hombres que la conocieron. En junio de 1821, el padre Castañeda publicó un artículo contra Trinidad, donde la califica de "mujer prostituida" y de "cloaca de vicios e inmundicias". Dice así:
"La Trinidad Guevara es una mujer que por su criminal conducta ha excitado contra sí el odio de las matronas y la excecración de sus semejantes. Su impavidez la arroja hasta presentarse en el teatro con el retrato al cuello de uno de sus aturdidos que, desatendiendo los sagrados deberes de su legítima esposa y familia, vive con esta cómica... esta Ana Bolena".
Trinidad responde en un volante impreso:
" Público respetable: la agresión tuvo por causa defender el decoro de la señora Ujier y un periodista sacerdote ha venido a ser sacrificador. Así se me ha calumniado en un papel que bien podría servir de tumba a la libertad de imprenta en el país más fanático de ella. Según el autor yo pertenezco a las furias, no a las mujeres. Pero ¿he dicho yo alguna cosa en contra de ella o ha sido el mismo público? Y aunque fuera justo vengarse en mí, ¿sería preciso que un sacerdote periodista fuera el sacrificador y la gran Buenos Aires el templo donde yo fuera sacrificada? Yo soy acusada, más bien diré calumniada: hambre rabiosa con que despedazan a una mujer que nunca los ofendió. El pueblo ilustrado la reputará, no como una mujer criminal, sino infelíz".
Cuando reaparece en escena, después de varias noches, es recibida por el público con grandes aplausos.
Trinidad Guevara continúa su carrera y también interpreta roles masculinos como otras actrices de la época; en 1826 actúa como el joven Pablo en la tragedia Virginia de Alfieri, donde según Arturo Capdevila, hacía un Pablo "que era para comérselo". Hizo otros obras como "El amor y la intriga". El buen éxito fue casi siempre compañero inseparable de Trinidad. Actuaba sin gazmoñerías, humanizando sus personajes con un estilo que le era propio, con hermosa voz y dicción perfecta. En 1832, coinciden en un mismo escenario Trinidad Guevara y Juan Aurelio Casacuberta, luego de que él hiciera una brillante carrera en la que no creía la actriz, que lo consideraba bailarín y no comediante.
A Trinidad no le faltaba sentido del humor y recitaba muy a menudo esta seguidilla limeña:
"No me mires, que miran que nos miramos,
miremos la manera de no mirarnos,
no nos miremos y cuando no nos miren,
nos miraremos..."
Los chismes de ella acerca de sus amoríos siguen surgiendo, y para colmo se envenena al tomar como remedio veneno para ratas del que la salva un médico de la policía. Esto, la convierte en tema obligado de tertulias más o menos ociosas. Como no le gustaba el escándalo abandonó el país. Renunció a todo: aplausos, admiración, dinero, a todo menos a su portarretrato. Viajó a Chile, al Uruguay. Lamentablemente, no se tienen noticias de su actuación allí.
Volvió a Buenos Aires en 1856, actuó en funciones a beneficio, y al año siguiente se registraron sus últimas presentaciones. Trabajó durante 46 años en las tablas.
Murió el 24 de julio de 1873, a los 75 años, olvidada, sin ningún comentario en los diarios porteños por su deceso. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje.
Cuartoscuro
Improvisaciones de luces y sombras
Por Ximena Biosca
Cuartoscuro es una nueva propuesta del Ciclo Todosonidos en el marco del Teatro Ciego Argentino, bajo las reglas de ese teatro, que busca desarrollar la percepción a través de los sentidos no visuales (es decir en una sala con total oscuridad, ya que desde antes de comenzar cualquier espectáculo se entra al recinto sin nada de luz.)
Cuartoscuro se presenta a sí mismo como lo que es, una “experiencia del sonido”, y es ahí en donde fundamentalmente el oído y en algunas partes del espectáculo el olfato se colacan en primer plano. La sincronizada “aparición” de los distintas resonancias y algunos olores: cítricos, vainilla; canela, etc., contribuyen para “dejarse llevar” por esta impactante improvisación. Pero ese recorrido no es pasivo, sino una invitación a adentrase en esta puesta en escena, activados por las distintas sonoridades: algunos más “ordenadas” y armónicas, otros más melodiosos y “respirables”, otros más tribales, guturales y “estruendosas”.
En este viaje las voces y las ráfagas de aromas van construyendo la trama y rodeando al espectador. Al no haber cuerpos en escena para ver y en la oscuridad total, para los “que vemos” abordar esta experiencia al vacío es un desafío en donde todo va tendiendo a poblarse de sensaciones: placenteras, incómodas, increpantes y bellas.
Lo demás formará parte de lo que esta puesta logre transformar en el que asiste a este espectáculo, para convertir esta original experiencia personal, y en ese sentido intransmisible, en una verdadera vivencia. Más que escuchar hay que jugar (aún en la oscuridad) y permitirse llevar y entregarse a la estructura planteada.
Podemos enumerar las sensaciones de esta cronista: la bellaza en su estado crudo, el abismo, lo extraño, lo reconocible, la “verdadera oscuridad” y la “luz más brillante” en un mismo espacio. Pero cada espectador podrá entregarse a su propio periplo y trayecto. Ahí se podrán también objetivar las reacciones humanas ante lo que aparece como incertidumbre de no saber a lo que se está por asistir. Dependerá de cada uno el poder “dejarse llevar” o reaccionar de distintas maneras a los diferentes estímulos: en ese sentido se han escuchado voces “silenciosos”, algunas pequeñas risas y roces con las sillas; pero la sensación y los sonidos que nos proponen estos cuatro músicos son más potentes y penetrantes que estos pequeños reactivos.
Esta propuesta es en y por los músicos: Pablo Hildebrandt, Julián Mezzano, Sebastián Zanetto y como invitada Silvina Sznajder (como voz femenina emergente desde la enorme potencia y la dulzura), verdaderos comandantes de este “experimento”. Ellos activan todos las técnicas musicales y vocales en esa conjunción perfecta de voces e instrumentos, logrando este papel clave de desplegar con pericia y destrezas todos sus recursos –tocando variedad de instrumentos (sin poder mirarlos!)-.
En este ensamble perfecto nos conducen a ese viaje infinito, que como penumbra (esa intersección entre luz y sombra) destella en esta experiencia de puro presente. Una experiencia diferente, cargada de emoción, sentido, y aprendizaje que produce en el espectador un sinfín de emociones/impresiones para poder acariciar, aún en la oscuridad.
Ciclo Todosonidos. Dirección: Zelaya 3006, esquina Jean Jaures, B° Abasto
Martes 21:30hs y horarios especiales
Valor de las localidades: Desde $20
Por Ximena Biosca
Para adultos y chicos sin miedo a la oscuridad
Cuartoscuro es una nueva propuesta del Ciclo Todosonidos en el marco del Teatro Ciego Argentino, bajo las reglas de ese teatro, que busca desarrollar la percepción a través de los sentidos no visuales (es decir en una sala con total oscuridad, ya que desde antes de comenzar cualquier espectáculo se entra al recinto sin nada de luz.)
Cuartoscuro se presenta a sí mismo como lo que es, una “experiencia del sonido”, y es ahí en donde fundamentalmente el oído y en algunas partes del espectáculo el olfato se colacan en primer plano. La sincronizada “aparición” de los distintas resonancias y algunos olores: cítricos, vainilla; canela, etc., contribuyen para “dejarse llevar” por esta impactante improvisación. Pero ese recorrido no es pasivo, sino una invitación a adentrase en esta puesta en escena, activados por las distintas sonoridades: algunos más “ordenadas” y armónicas, otros más melodiosos y “respirables”, otros más tribales, guturales y “estruendosas”.
En este viaje las voces y las ráfagas de aromas van construyendo la trama y rodeando al espectador. Al no haber cuerpos en escena para ver y en la oscuridad total, para los “que vemos” abordar esta experiencia al vacío es un desafío en donde todo va tendiendo a poblarse de sensaciones: placenteras, incómodas, increpantes y bellas.
Lo demás formará parte de lo que esta puesta logre transformar en el que asiste a este espectáculo, para convertir esta original experiencia personal, y en ese sentido intransmisible, en una verdadera vivencia. Más que escuchar hay que jugar (aún en la oscuridad) y permitirse llevar y entregarse a la estructura planteada.
Podemos enumerar las sensaciones de esta cronista: la bellaza en su estado crudo, el abismo, lo extraño, lo reconocible, la “verdadera oscuridad” y la “luz más brillante” en un mismo espacio. Pero cada espectador podrá entregarse a su propio periplo y trayecto. Ahí se podrán también objetivar las reacciones humanas ante lo que aparece como incertidumbre de no saber a lo que se está por asistir. Dependerá de cada uno el poder “dejarse llevar” o reaccionar de distintas maneras a los diferentes estímulos: en ese sentido se han escuchado voces “silenciosos”, algunas pequeñas risas y roces con las sillas; pero la sensación y los sonidos que nos proponen estos cuatro músicos son más potentes y penetrantes que estos pequeños reactivos.
Esta propuesta es en y por los músicos: Pablo Hildebrandt, Julián Mezzano, Sebastián Zanetto y como invitada Silvina Sznajder (como voz femenina emergente desde la enorme potencia y la dulzura), verdaderos comandantes de este “experimento”. Ellos activan todos las técnicas musicales y vocales en esa conjunción perfecta de voces e instrumentos, logrando este papel clave de desplegar con pericia y destrezas todos sus recursos –tocando variedad de instrumentos (sin poder mirarlos!)-.
En este ensamble perfecto nos conducen a ese viaje infinito, que como penumbra (esa intersección entre luz y sombra) destella en esta experiencia de puro presente. Una experiencia diferente, cargada de emoción, sentido, y aprendizaje que produce en el espectador un sinfín de emociones/impresiones para poder acariciar, aún en la oscuridad.
Martes 21:30hs y horarios especiales
Valor de las localidades: Desde $20
Nominaciones Premios Hugo 2010
Le siguen en número de nominaciones El joven Frankenstein y La Bella y la bestia, con 13 y 9 respectivamente.
El galardón fue creado este año, como una iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero para reconocer a todos los que trabajan en la creación de este género de teatro. Se llaman Hugo en honor a Hugo Midón, pionero del teatro musical en la Argentina.
La ceremonia de entrega será conducida por Ronnie Arias y Laura Oliva, se realizará en el Teatro Maipo el lunes 18 de Octubre a las 21 y será transmitida en vivo por América 24.
Lista completa de nominados
1. Mejor Musical
- La Bella Y La Bestia
- Despertar De Primavera
- Piaf
2 . Mejor Music Hall O Varieté Musical
- Antes De Que Me Olvide
- Pour La Gallery
- Karabalí, Ensueño Lecuona
- M, El Impostor
3. Mejor Musical Off
- La Parka
- Musicool
- Con:Fusión
- Jamie Lloyd (Piaf)
- Ariel Del Mastro (Despertar De Primavera)
- Ricky Pashkus (El Joven Frankenstein Y Souvenir)
5. Mejor Dirección De Actores
- Rubén Viani (Despertar De Primavera)
- Carlos Olivieri (El Joven Frankenstein)
- Rudy Chernicof (Pimpinela, La Familia)
6. Mejor Coreografía
- Gustavo Carrizo (Despertar De Primavera, Hedwig Y No Te Amo Más)
- Elizabeth De Chapeaurouge (El Joven Frankenstein, Swing Time Y Antes De Que Me Olvide)
- Gustavo Wons (Caravan)
7.Mejor Dirección Musical
- Gaby Goldman (Pimpinela, La Familia, Pour La Gallery, Hedwig, Musicool)
- Federico Vila (Despertar De Primavera)
- Gerardo Gardelín (El Joven Frankenstein)
8. Mejor Dirección De Musical Off
- Diego Corán Oria (La Parka Y El Conejo)
- Ricky Pashkus (Musicool)
- Oscar Araiz Y Renata Schussheim (Splendor)
9. Mejor Libro Argentino De Musical
- Enrique Pinti (Antes De Que Me Olvide Y Mi Bello Dragón)
- Alfredo Arias (Tatuaje)
- Diego Corán Oria Y Federico Scarpelli (La Parka)
10. Mejores Letras De Musical Argentino
- Enrique Pinti (Antes De Que Me Olvide Y Mi Bello Dragón)
- Diego Corán Oria (La Parka)
- Joaquín Galán (Pimpinela, La Familia)
11. Mejor Adaptación Y/O Traducción De Libro Y Letras
- Mariano Detry (Piaf)
- Cris Morena (Despertar De Primavera)
- Marcelo Kotliar (Hedwig, Swing Time Y Musicool)
12. Mejor Música Original
- Diego Vainer (Corazón Idiota)
- Angel Mahler (Las Mil Y Una Noches Y Otelo)
- Jorge Soldera (La Parka)
13. Mejores Arreglos Musicales
- Gerardo Gardelín (El Joven Frankenstein)
- Florencia Otero Y Germán Tripel (Con:Fusión)
- Gerardo Gardelín, Fernando Villanueva Y Nicolás Di Lorenzo (Swing Time)
- Lisandro Fiks (Karabalí, Ensueño Lecuona)
- Diego Vila (Tatuaje)
14. Mejor Actuación Protagónica Masculina En Musical
- Martín Ruiz (La Bella Y La Bestia)
- Fernando Dente (Despertar De Primavera)
- Germán Tripel (Hedwig And The Angry Inch)
15. Mejor Actuación Protagónica Femenina En Musical
- Elena Roger (Piaf)
- Karina K (Souvenir)
- Sandra Guida (Tatuaje)
- Florencia Otero (Despertar De Primavera)
16. Mejor Actuación En Music Hall O Varieté Musical
- Martín Bossi (M, El Impostor)
- Enrique Pinti (Antes De Que Me Olvide)
- Alejandro Viola (Karabalí, Ensueño Lecuona)
17. Mejor Actuación Masculina De Reparto En Musical
- Omar Calicchio (El Joven Frankenstein)
- Carlos Silveyra (La Bella Y La Bestia)
- Federico Moore (La Bella Y La Bestia)
- Rodolfo Valss (La Bella Y La Bestia)
- Pablo Sultani (El Joven Frankenstein)
18. Mejor Actuación Femenina De Reparto En Musical
- Mariana Jaccazio (Despertar De Primavera)
- Marisol Otero (La Bella Y La Bestia)
- Laura Oliva (El Joven Frankenstein)
- Julia Calvo (Piaf)
19. Mejor Interpretación Masculina En Ensamble
- Julián Rubino (Despertar De Primavera)
- Guido Balzaretti (Despertar De Primavera)
- Federico Salles (Swing Time)
20. Mejor Interpretación Femenina En Ensamble
- Florencia Viterbo (La Bella Y La Bestia)
- Jorgelina Maglio (La Bella Y La Bestia)
- Mariela Passeri (El Joven Frankenstein Y Pimpinela, La Familia)
21. Mejor Actuación Masculina En Musical Off
- Fernando Dente (Musicool)
- Facundo Rubiño (La Parka)
- Germán Tripel (Con:Fusión)
22. Mejor Actuación Femenina En Musical Off
- Vanesa Butera (Musicool)
- Ana María Cores (Juana Azurduy)
- Melania Lenoir (Los Últimos Cinco Años)
23. Mejores Arreglos Corales
- Ana Carfi (Pimpinela, La Familia, Antes De Que Me Olvide Y Hedwig)
- Annmarie Milazzo (Despertar De Primavera)
- David Friedman (La Bella Y La Bestia)
24. Mejor Producción Integral
- Cris Morena Group Y Rgb (Despertar De Primavera)
- Time 4 Fun (La Bella Y La Bestia Y El Fantasma De La Ópera)
- Adrián Suar Y Fernando Blanco (Piaf)
25. Revelación Masculina
- Federico Salles (Despertar De Primavera)
- Eliseo Barrionuevo (Despertar De Primavera)
- Marcelo Durán (Príncipe Azul)
26. Revelación Femenina
- Lucía Galán (Pimpinela, La Familia)
- Carolina Pampillo (El Joven Frankenstein)
- Carla Peterson (Corazón Idiota)
27. Mejor Diseño De Vestuario Original
- Renata Schussheim (Antes De Que Me Olvide, Splendor, Musicool)
- Fabián Luca (El Joven Frankenstein)
- Ana Sans, Verónica De La Canal Y Patricia Fiaño (Pour La Gallery)
- Pepe Cibrián Campoy (Las Mil Y Una Noches)
28. Mejor Diseño De Escenografía Original
- Alberto Negrín (El Joven Frankenstein, Antes De Que Me Olvide)
- Jorge Ferrari (Despertar De Primavera)
- Luis Castellanelli y Ana Repetto (Pimpinela, La Familia)
29. Mejor Diseño De Luces Original
- Ariel Del Mastro (Despertar De Primavera)
- Gonzalo Córdova (Corazón Idiota, Antes De Que Me Olvide, Tatuaje)
- Pepe Cibrián Campoy (Las Mil Y Una Noches, Otelo)
30. Mejor Diseño De Sonido
- Gastón Briski (Despertar De Primavera, La Bella Y La Bestia)
- Gastón Briski, Alejandro Zambrano (Piaf)
- Alejandro Zambrano (El Fantasma De La Ópera)
31. Mejor Unipersonal Musical
- Dijeron De Mí (Virginia Innocenti)
- Chabuca, Eladia Y Violeta (Miriam Martino)
- No Te Amo Más (Mariana Jaccazio)
- Mujeres Que Cantan (Verónica Díaz Benavente)
32. Mejor Infantil Musical
- Playa Bonita
- Esto No Es Serio
- María Elena
- Mi Bello Dragón
33. Mejor Dirección En Infantil Musical
- Héctor Presa (María Elena)
- Hugo Midón (Playa Bonita)
- Enrique Federman (Esto No Es Serio)
34. Mejor Coreografía En Infantil
- Ricky Pashkus (Mi Bello Dragón)
- Vivi Wlasko (Playa Bonita)
- Diego Bros (Esto No Es Serio)
35. Mejor Música En Infantil
- Julián Vat (Mi Bello Dragón)
- Carlos Gianni (Playa Bonita)
- Javier Estrin (Caracachumba A La Carta)
36. Mejor Labor En Infantil
- Omar Calicchio (Mi Bello Dragón)
- Marcos "Bicho" Gómez (Mi Bello Dragón)
- Jorge Maselli (Esto No Es Serio)
- Violeta Naón (Caracachumba A La Carta)
- Lali Lastra (María Elena)
37. Mejor Libro De Musical Infantil
- Enrique Pinti (Mi Bello Dragón)
- Hugo Midón (Playa Bonita)
- Silvina Reinaudi (Esto No Es Serio)
Perra que ladra a la luna
Un unipersonal y 1/2. Parejas desigualdades
por Ximena Biosca
El original y “ganchero” título de la obra reflejará acabadamente lo que se vendrá; un impactante y completo relato a lo que no le falta y no le sobra nada.
Decimos eso porque la historia de estas dos hermanas: Luna de 25 años, pero que por su esquelética apariencia se equipara en estatura con su hermanita Sol de 6 años, hilvanará en sólo 45 minutos todos los condimentos y estados: el humor, el cinismo, la frustración, la ternura y el patetismo de estas dos hermosas criaturas, que desafían a la estética común.
La presentación de este peculiar relato será con un pizarrón con referencias astrológicas al Sistema Solar y la analogía con el nombre de los personajes. Aquí la historia de Sol y Luna y el vínculo de esta hermana mayor omnipresente y sobreprotectora, que arrastra su inmensa soledad y frustración; pero sostiene un real sentimiento fraterno al intentar proteger a su hermanita del “mundo exterior”. Así establece su vínculo a través de los didactismos, los permanentes sermones y largas monsergas: la limpieza, el orden, la educación vial; es decir las "buenas costumbres" que han quedado a cargo de esta Luna de 25 años que perdió a la madre "por culpa del nacimiento de Sol".
Y en esa impenetrable, culposa y tierna relación es en donde Luna es habitada por un solo Sol que la alumbra: su hermana; a la que tiene todo para reprocharle: sus carencias afectivas, sus espantosos tratamientos para poder crecer, sus sufrimientos callados y su relación con un padre que le hace compartir con la nena el cuarto a través de una columna divisoria que separa el universo del Sol y Luna, pero donde han puesto un centímetro para medir el -crecimiento normal- de la nena de seis y la exacerbación del -no crecimiento- de la pequeña adulta de 25. Pero a ella sólo la salva una cosa: ese Sol áureo, fuente de vida.
La obra, aunque corta, pero concreta y concisa está plagada de recursos retóricos y narrativos; metáforas, analogías, metonimias: todos los elementos de limpieza representan la necesidad de “limpiar su mundo” y hacerlo más disfrutable (hasta se lo permite en la escena en que juega al juego de manos con su hermanita).
Por otro lado, la puesta es ascetismo puro. Solo dos sillas en la espera del hospital después que Sol ha tenido otro de sus recurrentes ataques de asma. Una cartera de Luna repleta de "limpieza" y “salud” para proteger a Sol: guantes, alcohol en gel, aerosol, desinfectante, aparatito para el asma, etc. y una iluminación focalizada en los personajes.
El otro gran elemento funcional es un tacho de basura de donde Sol intentará recuperar un chupetín no permitido y “mortal” (otra vez la prohibición de su hermana para proteger a la débil fuerte) y a su vez el gran elemento que le servirá a Luna para "agigantare" y pedir a gritos en el hospital que la atiendan, que la ayuden... Pedir a gritos que la escuchen.
Este magnífico relato de Pedro Velazquez no sería posible, sin las dos impecables actuaciones de esas dos pequeñas grandes actrices: Meme Mateo (que en parte debe relatar su propia historia de vida) y la preciosa Valentina Ontivero, que lejos de una posible sobreactuación para una niñita tan pequeña, imprime con su penetrante y melancólica mirada, la gestualidad exacta tanto en lo dicho como en la dialéctica de sus silencios.
Finalmente, el espacio del Teatro El Bardo, y su lay out circular hace ideal el ámbito que se completa con un algo kitsh e inusual “Museo” en la antesala lleno de elementos: jeringa, un DNI del director (o sea la identidad de Luna y Sol) el decorado de la torta de la tardía fiesta de quince de Luna. Todos estos elementos nos hablan del mundo que presenciaremos: el de la debilidad y la fortaleza/la desigualdad e igualdad.
Por último un vaso con un pedazo de pan "es un pan que se ablanda con el agua" será la metáfora sintetizadora de este bello e inquietante espectáculo.
Un imperdible para sacudir la modorra del domingo por la tarde.
Perra que ladra a la luna. Autoría: Pedro Velázquez. Actuan: Meme Mateo, Valentina Ontivero. Iluminación: Adriana Cuellar Maquillaje: Luciana Marcela Reche Diseño de arte: Gisela Odriozola Fotografía: Lisandro Scherbacoff Diseño gráfico: Juan Manuel Sodorini Asistencia de dirección: Adriana Cuellar Prensa: Ayni Comunicación, Romina Pomponio Colaboración general: Gisela Marini, Angie Rozas Dirección: Pedro Velázquez
EL BARDO. Cochabamba 743 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4300-9889 / 15-4164-5632
Web: http://www.elbardoteatro.com.ar
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 31/10/2010
por Ximena Biosca
Recomendada a partir de 10 años
El original y “ganchero” título de la obra reflejará acabadamente lo que se vendrá; un impactante y completo relato a lo que no le falta y no le sobra nada.
Decimos eso porque la historia de estas dos hermanas: Luna de 25 años, pero que por su esquelética apariencia se equipara en estatura con su hermanita Sol de 6 años, hilvanará en sólo 45 minutos todos los condimentos y estados: el humor, el cinismo, la frustración, la ternura y el patetismo de estas dos hermosas criaturas, que desafían a la estética común.
La presentación de este peculiar relato será con un pizarrón con referencias astrológicas al Sistema Solar y la analogía con el nombre de los personajes. Aquí la historia de Sol y Luna y el vínculo de esta hermana mayor omnipresente y sobreprotectora, que arrastra su inmensa soledad y frustración; pero sostiene un real sentimiento fraterno al intentar proteger a su hermanita del “mundo exterior”. Así establece su vínculo a través de los didactismos, los permanentes sermones y largas monsergas: la limpieza, el orden, la educación vial; es decir las "buenas costumbres" que han quedado a cargo de esta Luna de 25 años que perdió a la madre "por culpa del nacimiento de Sol".
Y en esa impenetrable, culposa y tierna relación es en donde Luna es habitada por un solo Sol que la alumbra: su hermana; a la que tiene todo para reprocharle: sus carencias afectivas, sus espantosos tratamientos para poder crecer, sus sufrimientos callados y su relación con un padre que le hace compartir con la nena el cuarto a través de una columna divisoria que separa el universo del Sol y Luna, pero donde han puesto un centímetro para medir el -crecimiento normal- de la nena de seis y la exacerbación del -no crecimiento- de la pequeña adulta de 25. Pero a ella sólo la salva una cosa: ese Sol áureo, fuente de vida.
La obra, aunque corta, pero concreta y concisa está plagada de recursos retóricos y narrativos; metáforas, analogías, metonimias: todos los elementos de limpieza representan la necesidad de “limpiar su mundo” y hacerlo más disfrutable (hasta se lo permite en la escena en que juega al juego de manos con su hermanita).
Por otro lado, la puesta es ascetismo puro. Solo dos sillas en la espera del hospital después que Sol ha tenido otro de sus recurrentes ataques de asma. Una cartera de Luna repleta de "limpieza" y “salud” para proteger a Sol: guantes, alcohol en gel, aerosol, desinfectante, aparatito para el asma, etc. y una iluminación focalizada en los personajes.
El otro gran elemento funcional es un tacho de basura de donde Sol intentará recuperar un chupetín no permitido y “mortal” (otra vez la prohibición de su hermana para proteger a la débil fuerte) y a su vez el gran elemento que le servirá a Luna para "agigantare" y pedir a gritos en el hospital que la atiendan, que la ayuden... Pedir a gritos que la escuchen.
Este magnífico relato de Pedro Velazquez no sería posible, sin las dos impecables actuaciones de esas dos pequeñas grandes actrices: Meme Mateo (que en parte debe relatar su propia historia de vida) y la preciosa Valentina Ontivero, que lejos de una posible sobreactuación para una niñita tan pequeña, imprime con su penetrante y melancólica mirada, la gestualidad exacta tanto en lo dicho como en la dialéctica de sus silencios.
Finalmente, el espacio del Teatro El Bardo, y su lay out circular hace ideal el ámbito que se completa con un algo kitsh e inusual “Museo” en la antesala lleno de elementos: jeringa, un DNI del director (o sea la identidad de Luna y Sol) el decorado de la torta de la tardía fiesta de quince de Luna. Todos estos elementos nos hablan del mundo que presenciaremos: el de la debilidad y la fortaleza/la desigualdad e igualdad.
Por último un vaso con un pedazo de pan "es un pan que se ablanda con el agua" será la metáfora sintetizadora de este bello e inquietante espectáculo.
Un imperdible para sacudir la modorra del domingo por la tarde.
Perra que ladra a la luna. Autoría: Pedro Velázquez. Actuan: Meme Mateo, Valentina Ontivero. Iluminación: Adriana Cuellar Maquillaje: Luciana Marcela Reche Diseño de arte: Gisela Odriozola Fotografía: Lisandro Scherbacoff Diseño gráfico: Juan Manuel Sodorini Asistencia de dirección: Adriana Cuellar Prensa: Ayni Comunicación, Romina Pomponio Colaboración general: Gisela Marini, Angie Rozas Dirección: Pedro Velázquez
EL BARDO. Cochabamba 743 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4300-9889 / 15-4164-5632
Web: http://www.elbardoteatro.com.ar
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 31/10/2010
Esperando a que pique
Una fábula sobre los vínculos
por Ximena Biosca
Hermosa obra la de Javier Zain. Austera, sin estridencias, original y llena de poesía. Con el atractivo de la gestualidad, pasticidad y los matices de dos grandes actores: Javier Zain y Gaby Cohen
La excusa es una pequeña anécdota de un pesacador solitario Pascual (leyenda de un pueblo olvidado y desolado) y su encuentro con Pedro, otro pescador "moderno" que tiene todos los elementos a su alacance para una pesca actualizada. Pascual, en cambio sólo se conforma con esperar en compañía de su vieja radio (único contacto con el "afuera") a que algo pique, aunque tan solo sea una bota vieja.
Pero en ese diálogo/ no diálogo es donde nace la el vínculo entre los dos personajes y las metáforas de la amistad, los tiempos modernos y sobre todo la necesidad de comunicarse en un mundo de absoluta virtualidad.
Los dos actores logran desplegar todo su histrionismo impregnándoles a los dos personajes todo el patetismo y la ternura que les cabe a sus encuentros. Esto es todo.
Nada más y nada menos. Todo lo demás quedará para las lecturas diferentes del espectador, que se podrá identificar con gestos, pequeños gags, o diálogos, que parecen tan "lejanos", pero que están absoultamente vigentes.
La música acompaña creando climas. La esenografía del metaescenario (el muelle ascético dentro del proscenio)y la utilería tan minimalista pero funcional y sostén en parte de la narrativa, son el complemento ideal para adornar el universo de esas dos critaturas, par no distraerse de lo más importante: lo que se dice y no se dice arriba del escenario
Para espectadores exigentes y activos.
Para recuperar el buen teatro, ese verdaderamente apto para toda la familia, el que acompaña a escuchar, mirar y mirarse.
Esperando a que pique. Actor: Gabriel Cohan y Javier Zain. Autor: Javier Zain. Dirección: Javier Zain. Escenografía: Gabriel Cohan y Analía Gaguin. Iluminación: Pablo Berenstein. Música: Esteban Rozenszain. Vestuario: Florencia Pinochi. Teatro El Cubo Zelaya 3053 - Capital Federal 4963-2568. Estreno 17 de Julio de 2010
En vacaciones de invierno funciones todos los días:Sábados y Domingos 12:30hs Lunes a viernes 11hs
por Ximena Biosca
Hermosa obra la de Javier Zain. Austera, sin estridencias, original y llena de poesía. Con el atractivo de la gestualidad, pasticidad y los matices de dos grandes actores: Javier Zain y Gaby Cohen
La excusa es una pequeña anécdota de un pesacador solitario Pascual (leyenda de un pueblo olvidado y desolado) y su encuentro con Pedro, otro pescador "moderno" que tiene todos los elementos a su alacance para una pesca actualizada. Pascual, en cambio sólo se conforma con esperar en compañía de su vieja radio (único contacto con el "afuera") a que algo pique, aunque tan solo sea una bota vieja.
Pero en ese diálogo/ no diálogo es donde nace la el vínculo entre los dos personajes y las metáforas de la amistad, los tiempos modernos y sobre todo la necesidad de comunicarse en un mundo de absoluta virtualidad.
Los dos actores logran desplegar todo su histrionismo impregnándoles a los dos personajes todo el patetismo y la ternura que les cabe a sus encuentros. Esto es todo.
Nada más y nada menos. Todo lo demás quedará para las lecturas diferentes del espectador, que se podrá identificar con gestos, pequeños gags, o diálogos, que parecen tan "lejanos", pero que están absoultamente vigentes.
La música acompaña creando climas. La esenografía del metaescenario (el muelle ascético dentro del proscenio)y la utilería tan minimalista pero funcional y sostén en parte de la narrativa, son el complemento ideal para adornar el universo de esas dos critaturas, par no distraerse de lo más importante: lo que se dice y no se dice arriba del escenario
Para espectadores exigentes y activos.
Para recuperar el buen teatro, ese verdaderamente apto para toda la familia, el que acompaña a escuchar, mirar y mirarse.
Esperando a que pique. Actor: Gabriel Cohan y Javier Zain. Autor: Javier Zain. Dirección: Javier Zain. Escenografía: Gabriel Cohan y Analía Gaguin. Iluminación: Pablo Berenstein. Música: Esteban Rozenszain. Vestuario: Florencia Pinochi. Teatro El Cubo Zelaya 3053 - Capital Federal 4963-2568. Estreno 17 de Julio de 2010
En vacaciones de invierno funciones todos los días:Sábados y Domingos 12:30hs Lunes a viernes 11hs
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