Salón Dorado de la Casa de la Cultura
Av. de Mayo 575, 1º piso
Entrada libre y gratuita
Miércoles 13 de octubre de 2010 a las 17.30 h
El próximo miércoles 13 de octubre a las 17.30 hs. se realizará el acto de entrega de galardones a los artistas ternados a los Premios a la Labor Teatral Trinidad Guevara – por su desempeño en 2009. La ceremonia se realizará en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575 1º piso. El acto, con entrada libre y gratuita, contará con la presencia de autoridades e importantes figuras de la cultura de la Ciudad. Entre los ternados se encuentran Luis Luque, Carlos Weber y Alberto Ajaka por el rubro actuación protagónica masculina; Karina K., Elena Roger y Cristina Banegas, en el rubro actuación protagónica femenina, y Ariel Farace, Rubén Szuchmacher y Adrián Blanco, en el rubro dirección; entre muchos otros.
TERNADOS – labor teatral en 2009
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
FELIX MONTI por su labor en la obra “CONTRAPUNTO”
MIGUEL MORALES y MARIO CAMARANO por sus labores en la obra “PALABRAS QUE GIMEN”
LEANDRA RODRIGUEZ por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
COREOGRAFÍA
LUIS BIASOTTO por su labor en la obra “COQUETOS CARNAVALES”
CARLOS CASELLA por su labor en la obra “LA COCINA”
CRISTIAN RIVEROS Y PERLA FERNANDEZ por sus labores en la obra “PALABRAS QUE GIMEN”
.
PARTITURA O BANDA DE SONIDO
GERARDO GARDELIN por su labor en la obra “CABO VERDE”
CARLOS LEDRAG por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
IGNACIO SANTOS por su labor en la obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
.
CREATIVIDAD EN DISEÑO DE VESTUARIO
RENATA SCHUSSHEIM por su labor en la obra “SOUVENIR”
GABRIELA FERNÁNDEZ por su labor en la obra “ALA DE CRIADOS”
MARTA ALBERTINAZZI por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
CREATIVIDAD ESCENOGRÁFICA
NORBERTO LAINO por su labor en la obra “AMOR A TIROS”
ARIEL FARACE y CECILIA ZUVIALDE por su labor en la obra “LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA”
JORGE FERRARI por su labor en la obra “REY LEAR”
.
AUTOR
RAFAEL BRUZA por su obra “TANGO TURCO”
MAURICIO KARTUN por su obra “ALA DE CRIADOS”
MANUEL SANTOS IÑURRIETA por su obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
.
REVELACIÓN FEMENINA
CELINA FONT por su labor en la obra “AMOR A TIROS”
IRENE SEXSER por su labor en la obra “QUERIDA MARTA”
CAROLINA GUEVARA por su labor en la obra “TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO”
.
REVELACIÓN MASCULINA
DIEGO BRIENZA por su labor en la obra “UNA FAMILIA DENTRO DE LA NIEVE”
ANDRÉS CIAVAGLIA por su labor en la obra “PORQUE TODO SUCEDIÓ EN EL BAÑO”
JOSÉ ESCOBAR por su labor en la obra “SENCILLA”
.
ACTUACIÓN FEMENINA de REPARTO
LUCRECIA CAPELLO por su labor en la obra “AGOSTO”
ANA GARIBALDI por su labor en la obra “EL DESARROLLO DE LA CIVILIZACIÓN VENIDERA”
ANALÍA COUCEYRO por su labor en la obra “MEDEA”
.
ACTUACIÓN MASCULINA de REPARTO
ROBERTO CASTRO por su labor en la obra “REY LEAR”
HORACIO PEÑA por su labor en la obra “REY LEAR”
PABLO DE NITO por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
PRODUCCIÓN TEATRAL PRIVADA
GRUPO COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
ABASTO SOCIAL CLUB
PATIO DE ACTORES
.
DIRECCIÓN
ARIEL FARACE por su labor en la obra “LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA”
RUBÉN SZUCHMACHER por su labor en la obra “REY LEAR”
ADRIÁN BLANCO por su labor en la obra “TRANS-ATLÁNTICO”
.
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMEMINA
KARINA K. por su labor en la obra “SOUVENIR”
ELENA ROGER por su labor en la obra “PIAF”
CRISTINA BANEGAS por su labor en la obra “MEDEA”
.
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
LUIS LUQUE por su labor en la obra “FRANKIE & JOHNNY”
CARLOS WEBER por su labor en la obra “MARX EN EL SOHO”
ALBERTO AJAKA por su labor en la obra “ALA DE CRIADOS”
.
En el acto se darán a conocer además los premios correspondientes a la Trayectoria Femenina y Trayectoria Masculina.
.
JURADO
* La Sra. TINA HELBA, en representación de la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
* La Sra. STELLA MATUTE, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* La Sra. MERCEDES URÍA, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* El Sr. CARLO ARGENTO, en representación de la Asociación Argentina de Actores.
* La Sra. LUCÍA LARAGIONE, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).
* La Sra. TERESA DUGGAN, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).
* El Sr. MARTÍN BIANCHEDI, en representación de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC).
* El Sr. LUIS “LUCHO” BORDEGARAY, en representación del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina (CRITEA).
* El Sr. ROBERTO PERINELLI, en calidad de Director de Teatro Municipal, representando a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).
* Coordinador: Dr. DANIEL COUTO, Departamento Concursos y Premios, Hipólito Yrigoyen 1180, 9º piso, 4384-5374. Dirección General de Promoción Cultural, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
[via Barrio x Barrio]
Premios Hugo al teatro musical
Se presentó oficialmente la primera entrega de los Premios Hugo al Teatro MusicalPor Pablo Gorlero
Hace más o menos un año y medio, Ricky Pashkus y yo nos reunimos en Scuzzi (casi una oficina de Ricky) para conversar sobre nuestros proyectos vinculados al teatro musical. De pronto, Ricky mencionó algo que rondaba mi cabeza (y supongo que la de muchos amantes del género) desde hace tiempo: ¿por qué no pensar unos premios al teatro musical? De inmediato, todo lo demás quedó a un décimo plano. La idea ya era concreta: hacer unos premios que distingan a lo mejor de este género magnífico.
Las reuniones siguieron, las ideas salieron, se quedaron, volaron, revolotearon. En la reunión más decisiva salió algo fundamental. ¿Cómo los llamamos? Jugamos con siglas. No nos gustaron. Pensamos en nombres propios. Y entre ellos salió el definitivo: Hugo. Ambos nos miramos y concordamos. Todos se preguntarían porqué Hugo. Elegimos ese nombre en honor a Hugo Midón, pilar del teatro infantil, gran entendedor de la comedia musical, maestro de grandes intérpretes y un ser humano de ética íntegra que representaría de la mejor forma a este premio. Hugo Midón es un sinónimo de seriedad y excelencia tanto de la comedia musical como del teatro en general.
Necesitábamos un aval. Para eso queríamos reunir a personalidades intachables, de distintos ámbitos, que además, sean amantes del teatro musical. Aceptaron para integrar una Comisión de Honor que nos enorgullece y nos da seguridad. Ellos son China Zorrilla, Magdalena Ruiz Guiñazú, Pepe Cibrián Campoy, José Pablo Feinmann y Fernando Bravo.
Por su parte, el jurado es lo que más tiempo nos llevó. Queríamos que esté integrado por personas inobjetables, conocedores amplios del teatro musical, asíduos asistentes a los espectáculos y, sobre todo, con la sensibilidad necesaria como para entender a este género que se basa en exteriorizar emociones a través de diferentes lenguajes. Pensamos en periodistas, pensamos en especialistas, pensamos en artistas y en docentes. Finalmente elegimos a un grupo selecto de periodistas especializados en el género, a un puñado de especialistas, coleccionistas e historiadores, y a un representante por cada una de las principales escuelas de comedia musical.
Los periodistas elegidos son: los maestros Armando Rapallo y Susana Freire, Federico Irazábal, Pablo Scholz, Jorge Montiel, Gustavo Lladós, Axel Drimer y yo mismo; además de Juan Garff, Ruth Mehl e Inés Tenewicki, en los rubros referentes a teatro musical infantil. Entre los especialistas, estudiosos, historiadores y coleccionistas: Norberto Vázquez Freijó, Antonio Alcayaga, Cristian Witte, Mónica Guilhaumont, Darío Martínez, Carlos Manuel Fernández y Mariano Demaría. A su vez, queríamos a alguien que represente al ambiente artístico. Ambos tuvimos, de inmediato, en mente a una intérprete que es un sinónimo de comedia musical: Ana María Cores. Por su parte, cada escuela eligió a su representante. Ellos son: Lala Mendía (Río Plateado), Fernando Villanueva (Proscenio), Jimena Olivari (Act & Art), Cristina Girona (Estudio Reina Reech), Martín Pacheco (Estudio Julio Bocca-Ricky Pashkus), Marcelo Isse Moyano (IUNA), Daniela Fernández (Escuela El Centro), Marcelo Sycz (Protagonistas), Mariana Letamendia (Escuela Valeria Lynch) y Maite Garibaldi (La Galera). Asimismo, Roberto Perinelli integra el jurado en representación de Argentores; y Valeria Vanini, representando a la Asociación Argentina de Actores.
Las categorías pensadas serán 35 y determinamos que cada período estará constituido de septiembre a septiembre. De ese modo, este año premiaremos la temporada 2009-2010. La ceremonia de entrega será en octubre, en el teatro Maipo, gentilmente cedido por Lino Patalano.
Este galardón permitirá que cada rubro de esta forma de arte tan colaboracionista pueda ser distinguido, desde el integrante del coro hasta el director; desde el sonidista hasta el compositor; y desde el vestuarista hasta el adaptador. Es el evento que faltaba para dar apoyo a este género tan querido.
Es importante contar que, si bien la iniciativa es nuestra, hemos conformado la Asociación Civil Premios Hugo para distribuir, promover y difundir esta iniciativa. Sus integrantes, vinculados a la comedia musical desde hace mucho tiempo, son los encargados de darle marco, contenido y desarrollo a esta primera entrega de premios al teatro musical. A su vez, se encargará de la realización de la ceremonia de entrega, los anuncios previos y la difusión del género. La Asociación Civil está integrada por Sergio Arroyo, Gonzalo Castagnino, Mecha Fernández, Agustina González, Florencia González, Karin Höhn, Tommy Pashkus, Ricky Pashkus y yo, Pablo Gorlero.
Ayer, Ricky y yo estuvimos plenos de felicidad al poder presentar en sociedad a nuestros Premios Hugo, en una conferencia de prensa, realizada en el Hotel Novotel, Av. Corrientes 1334, en una sala con más de cien personas del ambiente artístico y periodistas que llegaron, a pesar de que todas las calles a la redonda estuvieron cortadas debido a la multitudinaria manifestación en favor de la ley de medios. Por otra parte, vale acotar que los Premos Hugo no aparecieron para competir con ningún otro premio como ACE, María Guerrero o Trinidad Guevara, sino para nutrirse mutuamente y para llenar un espacio que no estaba cubierto.
Felices todos, manos a la obra, y a trabajar para que en octubre el ámbito del teatro musical tenga su gran fiesta... como queríamos desde hace mucho.
Premios Hugo al teatro musical
[vía Mirar, escribir, escuchar, el blog de Pablo Gorlero]
Premios ATINA 2009
Se realizó anoche en el teatro La Comedia, conmemorando el Día Mundial del Teatro para Niños, la entrega de la cuarta edición de los Premios ATINA a la producción de espectáculos para niños y adolescentes realizada durante el 2009 en la Argentina. La ceremonia estuvo presidida por el presidente de ATINA, Carlos de Urquiza. Los premios especiales, otorgados directamente por la Comisión Directiva de ATINA, fueron los siguientes:
Premio a la Trayectoria: Silvina Reinaudi.
Premio a la persona o medio que haya contribuido a la difusión del Teatro para Niños y Jóvenes: Juan Garff.
Premio a la Investigación Teatral: Susana Llahí.
Premio a la labor más destacada del año: Al Grupo de titiriteros Los Quintana por la obra "Manomovies".
Los premios tienen como objetivo estimular a los teatristas que se dedican al género infantil y juvenil, proyectar y hacer conocer la actividad a través de las propuestas que hayan obtenido este reconocimiento y difundir la actividad en todos sus aspectos: creación, producción, investigación, realización, etc. El Jurado estuvo integrado por investigadores teatrales y periodismo especializado: Mónica Berman, Lita Llagostera, Susana Llahí, Ariel Saidón, Nora Lía Sormani, Melania Torres Williams, Patricia Lanatta,María de los Ángeles Sanz y Silvana Hernández.
LISTADO DE GANADORES POR RUBRO
ESPECTÁCULO
CANTATA DE PEDRO Y LA GUERRA Autor: María Inés Falconi. Grupo de Teatro “Buenos Aires” Dirección: Carlos de Urquiza.
“ROMEO Y JULIETA” (UNA OBRA EN CONSTRUCCIÓN) Puro Grupo Adaptación y Dirección: Pablo Di Felice.
“EL NIÑO DE ARENA” (ilusiones y mareas) De Rafael Cursi. Por la Compañía Omar Álvarez Títeres. Dirección Omar Álvarez.
INTÉRPRETE MASCULINO
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
JULIÁN SIERRA Por “Cantata de Pedro y la Guerra”. Grupo de Teatro “Buenos Aires”.
ULISES BECHIS Por “Odisea de Tres en Triciclo”. Del Grupo La Gorda Azul de la Provincia de Santa Fé.
JORGE RIVERA LÓPEZ Por “Pinocho – Dando Alma a la Materia”. Grupo LIBERTABLAS.
INTÉRPRETE FEMENINA
MÓNICA SPADA Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
GUILLERMINA CALICCHIO Por “Bolsillitos, lugares donde guardar secretos”. Grupo La Galera. Encantada
CECILIA MARTINESE Por S.D.F. (Sin Domicilio Fijo). Grupo Amontonados por Azar.
DIRECCIÓN
CARLOS de URQUIZA Por “Cantata de Pedro y la Guerra”. Grupo de Teatro “Buenos Aires”.
ROMÁN LAMAS Por “Moc y Poc”.
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
DRAMATURGIA
MARÍA INÉS FALCONI Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
PAULA Y ESTEBAN QUINTANA Por “Manomovies".
SEBASTIÁN RICCI Por F. de Firulain.
SANDRA ANTMAN, NÉSTOR CANIGLIA y MARIANO COSSA Por Manifonías. Tocata y fuga para títeres.
ADAPTACIÓN
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción).
LUIS RIVERA LÓPEZ Por “Pinocho – Dando Alma a la Materia”.
LORENA BARUTTA y ROMÁN LAMAS Por “Moc y Poc”.
MÚSICA
CARLOS GIANNI Por “Cantata de Pedro y la Guerra” y “Playa Bonita”.
JULIO CALVO, PABLO A. SPILLER, TERESA USANDIVARAS Por “Mirlitón”.
ESCENOGRAFÍA
CARLOS DI PASQUO Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
SILVIA BONEL Por “Playa bonita”.
GLADYS GARNICA Por “El Niño de Arena”.
VESTUARIO
Mónica TOSCHI Por “Playa Bonita”.
Lidia BENITEZ Por “Petit Circus”.
GISELLE RODRÍGUEZ BOSIO Por Circo Fokus Bokus”.
DISEÑO DE TÍTERES Y OBJETOS
JUAN M. BENBASSAT, ALEJANDRA FARLEY Por “Moc y Poc”.
LEANDRO LUCANERA, GISELLE RODRÍGUEZ BOSIO Por “Circo Fokus Bokus”.
PAULA QUINTANA La Hormiga Circular “El Ladrón de Magia”.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
ROBERTO TRAFERRI Por “Playa Bonita”.
MATIAS NOVAL y ANTOANETA MADJAROVA Por “Circo Fokus Bokus”.
TERESA DUGGAN Por “Zigzag”.
COREOGRAFÍA
VIVI WLOSKO Por “Playa Bonita”.
TERESA DUGGAN Por “Zigzag”.
DIEGO BROS y MARCELO KATZ Por “Aires”.
MECHA FERNÁNDEZ Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
PRODUCCIÓN
TITIRITEROS DEL SAN MARTÍN. TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Por “Moc y Poc”.
GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
LA HERRERÍA Por “F de Firulain”.
ESPECTÁCULO EXTRANJERO
VERÓNICA GONZÁLEZ por “El teatro de los pies”.
CIRCO EN HILOS De Viltor Antonov.
ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) es una asociación civil sin fines de lucro, fundada en julio de 2002, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Está integrada por directores, actores, escenógrafos, músicos, periodistas, dramaturgos, investigadores y personas que desarrollan su actividad dentro del teatro para niños y adolescentes, con el fin de trabajar para el desarrollo del mismo en todo el país, y establecer y fortalecer vínculos con el teatro para niños y adolescentes de todo el mundo. Desde septiembre de 2005 ATINA es representante de ASSITEJ Internacional en la Argentina.
Premio a la Trayectoria: Silvina Reinaudi.
Premio a la persona o medio que haya contribuido a la difusión del Teatro para Niños y Jóvenes: Juan Garff.
Premio a la Investigación Teatral: Susana Llahí.
Premio a la labor más destacada del año: Al Grupo de titiriteros Los Quintana por la obra "Manomovies".
Los premios tienen como objetivo estimular a los teatristas que se dedican al género infantil y juvenil, proyectar y hacer conocer la actividad a través de las propuestas que hayan obtenido este reconocimiento y difundir la actividad en todos sus aspectos: creación, producción, investigación, realización, etc. El Jurado estuvo integrado por investigadores teatrales y periodismo especializado: Mónica Berman, Lita Llagostera, Susana Llahí, Ariel Saidón, Nora Lía Sormani, Melania Torres Williams, Patricia Lanatta,María de los Ángeles Sanz y Silvana Hernández.
LISTADO DE GANADORES POR RUBRO
ESPECTÁCULO
CANTATA DE PEDRO Y LA GUERRA Autor: María Inés Falconi. Grupo de Teatro “Buenos Aires” Dirección: Carlos de Urquiza.
“ROMEO Y JULIETA” (UNA OBRA EN CONSTRUCCIÓN) Puro Grupo Adaptación y Dirección: Pablo Di Felice.
“EL NIÑO DE ARENA” (ilusiones y mareas) De Rafael Cursi. Por la Compañía Omar Álvarez Títeres. Dirección Omar Álvarez.
INTÉRPRETE MASCULINO
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
JULIÁN SIERRA Por “Cantata de Pedro y la Guerra”. Grupo de Teatro “Buenos Aires”.
ULISES BECHIS Por “Odisea de Tres en Triciclo”. Del Grupo La Gorda Azul de la Provincia de Santa Fé.
JORGE RIVERA LÓPEZ Por “Pinocho – Dando Alma a la Materia”. Grupo LIBERTABLAS.
INTÉRPRETE FEMENINA
MÓNICA SPADA Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
GUILLERMINA CALICCHIO Por “Bolsillitos, lugares donde guardar secretos”. Grupo La Galera. Encantada
CECILIA MARTINESE Por S.D.F. (Sin Domicilio Fijo). Grupo Amontonados por Azar.
DIRECCIÓN
CARLOS de URQUIZA Por “Cantata de Pedro y la Guerra”. Grupo de Teatro “Buenos Aires”.
ROMÁN LAMAS Por “Moc y Poc”.
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción). Puro Grupo.
DRAMATURGIA
MARÍA INÉS FALCONI Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
PAULA Y ESTEBAN QUINTANA Por “Manomovies".
SEBASTIÁN RICCI Por F. de Firulain.
SANDRA ANTMAN, NÉSTOR CANIGLIA y MARIANO COSSA Por Manifonías. Tocata y fuga para títeres.
ADAPTACIÓN
PABLO DI FELICE Por Romeo y Julieta (Una obra en construcción).
LUIS RIVERA LÓPEZ Por “Pinocho – Dando Alma a la Materia”.
LORENA BARUTTA y ROMÁN LAMAS Por “Moc y Poc”.
MÚSICA
CARLOS GIANNI Por “Cantata de Pedro y la Guerra” y “Playa Bonita”.
JULIO CALVO, PABLO A. SPILLER, TERESA USANDIVARAS Por “Mirlitón”.
ESCENOGRAFÍA
CARLOS DI PASQUO Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
SILVIA BONEL Por “Playa bonita”.
GLADYS GARNICA Por “El Niño de Arena”.
VESTUARIO
Mónica TOSCHI Por “Playa Bonita”.
Lidia BENITEZ Por “Petit Circus”.
GISELLE RODRÍGUEZ BOSIO Por Circo Fokus Bokus”.
DISEÑO DE TÍTERES Y OBJETOS
JUAN M. BENBASSAT, ALEJANDRA FARLEY Por “Moc y Poc”.
LEANDRO LUCANERA, GISELLE RODRÍGUEZ BOSIO Por “Circo Fokus Bokus”.
PAULA QUINTANA La Hormiga Circular “El Ladrón de Magia”.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
ROBERTO TRAFERRI Por “Playa Bonita”.
MATIAS NOVAL y ANTOANETA MADJAROVA Por “Circo Fokus Bokus”.
TERESA DUGGAN Por “Zigzag”.
COREOGRAFÍA
VIVI WLOSKO Por “Playa Bonita”.
TERESA DUGGAN Por “Zigzag”.
DIEGO BROS y MARCELO KATZ Por “Aires”.
MECHA FERNÁNDEZ Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
PRODUCCIÓN
TITIRITEROS DEL SAN MARTÍN. TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Por “Moc y Poc”.
GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” Por “Cantata de Pedro y la Guerra”.
LA HERRERÍA Por “F de Firulain”.
ESPECTÁCULO EXTRANJERO
VERÓNICA GONZÁLEZ por “El teatro de los pies”.
CIRCO EN HILOS De Viltor Antonov.
ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) es una asociación civil sin fines de lucro, fundada en julio de 2002, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Está integrada por directores, actores, escenógrafos, músicos, periodistas, dramaturgos, investigadores y personas que desarrollan su actividad dentro del teatro para niños y adolescentes, con el fin de trabajar para el desarrollo del mismo en todo el país, y establecer y fortalecer vínculos con el teatro para niños y adolescentes de todo el mundo. Desde septiembre de 2005 ATINA es representante de ASSITEJ Internacional en la Argentina.
Día Mundial del Teatro para Niños y Adolescentes
MENSAJE DE ORNA PORAT
SUEÑOS DE LA FAMILIA HUMANA
Las cosas que nos dan forma, nuestro carácter, son aquellas que están guardadas en nuestra memoria – esfuerzos y eventos que hemos experimentado y que se convierten en recuerdos.
Las cosas que recordamos a veces originan en nuestros compañeros deseos de recordar. Incluso eventos en los que somos el centro llegan a nuestra memoria a través de la memoria de otros.
Los traemos a nosotros desde la memoria de los otros, desde historias que ellos relacionan con nosotros.
Aquellos con una rica imaginación tienen además la posibilidad de recordar cosas que no han experimentado en absoluto, pero que a través del poder de esa misma memoria imaginativa se vuelven reales, como una experiencia personal bien recordada.
En el teatro nos reencontramos con todos esos recuerdos, los reales y los que son producto de la memoria personal y colectiva.
Ese es el poder del teatro – el poder de despertar conciencias, asociaciones, emociones, bloques de memoria.
El teatro es una de las formas artísticas más importantes en la vida cultural de la sociedad, ya que está comprometido con todas las esferas de la vida humana.
En el teatro para niños, las audiencias jóvenes encuentran no sólo una realidad que les es familiar, sino también otra nueva y aún desconocida. Ellos absorben impresiones estimulantes y descubren nuevas posibilidades – la formación de una nueva experiencia de vida.
El teatro profundiza y enriquece la sensibilidad del niño por medio del renovado encuentro con un mundo familiar y cercano que le es conocido.
El teatro amplía los horizontes del niño ayudándolo a planear con las alas de la imaginación hacia desconocidos, distantes, extraños y encantados mundos.
Una visita al teatro crea en las audiencias jóvenes una memoria colectiva emocional e intelectual – vestigios de asociaciones lingüísticas, visuales e ideológicas.
En el teatro, el niño revive no sólo sus recuerdos y sueños personales, sino también recuerdos y sueños de la familia humana, de sus ancestros, de su nación, ¡de toda la raza humana!
El teatro para niños juega, en nuestro mundo multicultural, un rol especial en tender cimientos culturales comunes que acercarán a los otros: a través de sus valores universales puede comunicar un mensaje sobre la belleza de los seres humanos, y a través de la actuación expresa el secreto de alegría, infancia, anhelo y esperanza.
SUEÑOS DE LA FAMILIA HUMANA
Las cosas que nos dan forma, nuestro carácter, son aquellas que están guardadas en nuestra memoria – esfuerzos y eventos que hemos experimentado y que se convierten en recuerdos.
Las cosas que recordamos a veces originan en nuestros compañeros deseos de recordar. Incluso eventos en los que somos el centro llegan a nuestra memoria a través de la memoria de otros.
Los traemos a nosotros desde la memoria de los otros, desde historias que ellos relacionan con nosotros.
Aquellos con una rica imaginación tienen además la posibilidad de recordar cosas que no han experimentado en absoluto, pero que a través del poder de esa misma memoria imaginativa se vuelven reales, como una experiencia personal bien recordada.
En el teatro nos reencontramos con todos esos recuerdos, los reales y los que son producto de la memoria personal y colectiva.
Ese es el poder del teatro – el poder de despertar conciencias, asociaciones, emociones, bloques de memoria.
El teatro es una de las formas artísticas más importantes en la vida cultural de la sociedad, ya que está comprometido con todas las esferas de la vida humana.
En el teatro para niños, las audiencias jóvenes encuentran no sólo una realidad que les es familiar, sino también otra nueva y aún desconocida. Ellos absorben impresiones estimulantes y descubren nuevas posibilidades – la formación de una nueva experiencia de vida.
El teatro profundiza y enriquece la sensibilidad del niño por medio del renovado encuentro con un mundo familiar y cercano que le es conocido.
El teatro amplía los horizontes del niño ayudándolo a planear con las alas de la imaginación hacia desconocidos, distantes, extraños y encantados mundos.
Una visita al teatro crea en las audiencias jóvenes una memoria colectiva emocional e intelectual – vestigios de asociaciones lingüísticas, visuales e ideológicas.
En el teatro, el niño revive no sólo sus recuerdos y sueños personales, sino también recuerdos y sueños de la familia humana, de sus ancestros, de su nación, ¡de toda la raza humana!
El teatro para niños juega, en nuestro mundo multicultural, un rol especial en tender cimientos culturales comunes que acercarán a los otros: a través de sus valores universales puede comunicar un mensaje sobre la belleza de los seres humanos, y a través de la actuación expresa el secreto de alegría, infancia, anhelo y esperanza.
Día Mundial del Teatro para Niños y Adolescentes
Escuchen todos, miren todos hacia aquí, creen espacio para el pensamiento independiente –y, no menos importante, ¡Disfruten todos! Únanse a la alegre aventura – si sólo todos pudieran.
Los niños son nuestro futuro y el Teatro paran Niños es un taller creativo para este futuro. En el Teatro para Niños, se explora el futuro: En historias de la vida cotidiana, como parte de la educación en las artes – una escuela para ver, para observar, de fantasías sociales.
El Teatro para Adultos alcanza solo una pequeña fracción de su audiencia potencial. El Teatro para Niños alcanza a todos, como parte de los grupos del colegio o el jardín de infantes.
Pero no todos los colegios y jardines están involucrados, no todos forman parte. Y esa es la razón por la cual necesitamos más Teatro para Niños como un ingrediente natural en la educación de los niños desde el comienzo: Acceso a las artes dramáticas para niños y adolescentes y la posibilidad de jugar, actuar, estar en el escenario uno mismo. Teatro para niños y adolescentes para todos!
A esto nos debemos abocar en el Día del Teatro para Niños y Jóvenes, en casi 100 países alrededor del mundo, en más de 10.000 teatros para niños y jóvenes en todos los continentes, para más de 1.000.000.000 de niños y jóvenes de Sur a Norte y de Este a Oeste.
¡Sigan así, artistas de teatro del mundo! ¡Y denle una oportunidad al cambio!
Wolfgang Schneider
Presidente de ASSITEJ
La Trup sin Fin. Historias para la risa y para el corazón
por Ximena Biosca
Seis personajes de la literatura clásica, el cine y la historieta son la excusa perfecta para el esperado regreso del nuevo espectáculo de Hugo Midón.
Así como en Vivitos y Coleando los payasos eran metáforas de la realidad social, los seis arquetípicos personajes vienen a representar distintos ejes universales: la bondad/maldad; el amor/desamor, la mentira/verdad.
También como en Vivitos o la recopilación que fue el espectáculo Locos Recuerdos, las historias van saliendo del lugar de los recuerdos, en este caso una buhardilla-set de filmación. Mayoría de nuevas versiones de canciones ya presentes en el escenario en otras obras de Gianni-Midón van dando marco a relatos y cuentos breves, entre los que se destacan el mundo imaginario de Pinocho, Cenicienta, Popeye, Olivia y Brutus y los entrañables El Gordo y el Flaco.
Del lujoso y ecléctico elenco (Diego Reinhold, Omar Calichhio y Alejandra Radano) hay perlitas sin desperdicio: Diego Reinhold es más Chaplin que el propio Carlitos, y Omar Calichio más Oliver Hardy que el propio “Gordo”. Otro cuadro destacado es el bizarro Aladino que recibe a unos estereotipados argentinos con ironías y sátira y mucho de metamensaje –lo no dicho- para el público adulto. Marcelo Albamonte, Jorge Maselli, Lucrecia Pinto y Silvina Sznajder completan el sincronizado y armónico elenco, que demuestra una versatilidad a toda prueba.
La eficacia de las películas de Chaplin y el inefable y gozoso cuadro del enchastre de las tortas de El Gordo y El Flaco, pone de manifiesto una vez más que no se necesitan grandes parafernalias para hacer reír desde el corazón; y en eso la dupla Midón-Gianni es experta.
La música de Carlos Gianni siempre es una garantía y junto con la coreografía de Carlos Trunsky, invita y acompaña originalmente cada una de las canciones historias, pegadizas, que traen siempre una vuelta de tuerca.
La escenografía de Graciela Galán luce más imponente por las características del majestuoso Teatro Cervantes; lo mismo que el original y clownesco vestuario de Mónica Toschi.
Fantasía, mundo mágico, sueños extraídos de una buhardilla como ingredientes imprescindibles e irrenunciables para la vida.
Volvió el mejor Midón, para regocijo de fanáticos y descubrimiento encantado de las nuevas generaciones; esta vez con algunos personajes vistos con el doble anteojo de la risa y el corazón.
Seis personajes de la literatura clásica, el cine y la historieta son la excusa perfecta para el esperado regreso del nuevo espectáculo de Hugo Midón.
Así como en Vivitos y Coleando los payasos eran metáforas de la realidad social, los seis arquetípicos personajes vienen a representar distintos ejes universales: la bondad/maldad; el amor/desamor, la mentira/verdad.
También como en Vivitos o la recopilación que fue el espectáculo Locos Recuerdos, las historias van saliendo del lugar de los recuerdos, en este caso una buhardilla-set de filmación. Mayoría de nuevas versiones de canciones ya presentes en el escenario en otras obras de Gianni-Midón van dando marco a relatos y cuentos breves, entre los que se destacan el mundo imaginario de Pinocho, Cenicienta, Popeye, Olivia y Brutus y los entrañables El Gordo y el Flaco.
Del lujoso y ecléctico elenco (Diego Reinhold, Omar Calichhio y Alejandra Radano) hay perlitas sin desperdicio: Diego Reinhold es más Chaplin que el propio Carlitos, y Omar Calichio más Oliver Hardy que el propio “Gordo”. Otro cuadro destacado es el bizarro Aladino que recibe a unos estereotipados argentinos con ironías y sátira y mucho de metamensaje –lo no dicho- para el público adulto. Marcelo Albamonte, Jorge Maselli, Lucrecia Pinto y Silvina Sznajder completan el sincronizado y armónico elenco, que demuestra una versatilidad a toda prueba.
La eficacia de las películas de Chaplin y el inefable y gozoso cuadro del enchastre de las tortas de El Gordo y El Flaco, pone de manifiesto una vez más que no se necesitan grandes parafernalias para hacer reír desde el corazón; y en eso la dupla Midón-Gianni es experta.
La música de Carlos Gianni siempre es una garantía y junto con la coreografía de Carlos Trunsky, invita y acompaña originalmente cada una de las canciones historias, pegadizas, que traen siempre una vuelta de tuerca.
La escenografía de Graciela Galán luce más imponente por las características del majestuoso Teatro Cervantes; lo mismo que el original y clownesco vestuario de Mónica Toschi.
Fantasía, mundo mágico, sueños extraídos de una buhardilla como ingredientes imprescindibles e irrenunciables para la vida.
Volvió el mejor Midón, para regocijo de fanáticos y descubrimiento encantado de las nuevas generaciones; esta vez con algunos personajes vistos con el doble anteojo de la risa y el corazón.
Luis María Pescetti
"El lenguaje es como un juguete"
por Silvina Friera
Entrevista publicada en la edición del 5 de octubre de 2003 del diario Página/12, y reproducida en Imaginaria con autorización de los editores. También se encuentra en el sitio de Página/12. Notas al pie, imágenes y links son nuestros.
El autor de El pulpo está crudo (1), que es también un magnífico compositor y juglar, como lo prueban sus discos El vampiro negro (2) y Cassette pirata (3), acaba de publicar en Alfaguara Historias de los señores Moc y Poc (4), sobre dos caballeros de pulcro estilo británico que entablan diálogos tan imprevisibles como las conversaciones entre dos chicos.
Hace años que Luis María Pescetti dejó de ser el "profe" de música, que compartía cuentos del escritor Italo Calvino y canciones propias y ajenas con sus alumnos, en clases poco convencionales y bien eclécticas. Sin que estuviera en sus planes, empezó a cantar en público y las paredes de las aulas se fueron ensanchando hasta fundirse en múltiples escenarios. Con un oído fiel al tono en el que hablan los niños, este juglar, conductor radial y escritor apela al humor como herramienta para desacralizar los principios de la experiencia vital. Aunque nació en el tranquilo pueblo de San Jorge (Santa Fe) y vive en Buenos Aires, él se siente un "nómade por naturaleza": varios meses al año ofrece shows en México —ciudad en la que estuvo residiendo durante diez años—, en otras ciudades latinoamericanas y en España, porque sus libros y discos "viajan" de un lugar a otro, tan movedizos como su creador. "Estoy con un pie en casa y otro en el avión, por eso me duele la entrepierna", bromea el escritor en la entrevista con Página/12. Autor de Caperucita Roja (tal como se lo contaron a Jorge), El pulpo está crudo, ¡Buenísimo, Natacha! y Frin, entre otros destacados libros para chicos, Pescetti acaba de publicar Historias de los señores Moc y Poc, editado por Alfaguara.
"Todo lo que se hace en relación con los chicos está tan idealizado que me gusta buscar títulos que rompan con esa lógica tan almidonada", señala Pescetti, que lleva editados cinco CD: El vampiro negro (el mismo nombre del programa radial para chicos que se emite los sábados a las 11 por Radio Nacional), Cassette pirata, Boca sucia, Qué público de porquería y Antología. Los protagonistas de Historias de los señores Moc y Poc (libro recomendado para niños a partir de los 10 años) son dos caballeros pulcros y mesurados, que entablan diálogos descabellados, tan imprevisibles como las conversaciones entre dos chicos y se enredan en una saga de conversaciones telefónicas disparatadas.
—Usted juega mucho con el equívoco y la polisemia de las palabras. ¿Este registro está presente en sus demás libros para niños?
—Sí. Todo lo que se puede hacer con el lenguaje me divierte. Para mí el lenguaje es un juguete, disfruto cuando juego con las palabras y el absurdo. La vida está llena de afirmaciones o frases hechas que rozan el absurdo o rompen la lógica y terminan siendo graciosas, divertidas y otras veces hasta torpes. Me gusta señalar ese estado de sorpresa que implica desplazar al mundo cotidiano de su eje normativo.
—¿Este desplazamiento es una forma de definir el humor?
—Exactamente. El humor es mi primera forma de viajar, me permite tomar distancia de las cosas y ver todo de una manera distinta. La mirada se transforma, se extiende, tanto desplazamiento da una perspectiva panorámica. Decir que a alguien le gusta jugar con las palabras, es casi el equivalente a perder el tiempo, en su connotación negativa. Pero en mi caso es algo muy vital: juego con el lenguaje como el escultor juega con la piedra o la arcilla. No me pongo a explorar el lenguaje como el que se pone a revolver la comida que ya no tiene ganas de comer.
—¿Le gusta aplicar en lo que escribe las formas de razonar de un chico?
—¿Qué preguntaría si no tuvieras vergüenza de preguntar, si no dieras por supuesto que hay determinadas cuestiones que no se preguntan? Moc y Poc no dan por sentado nada, igual que un niño, y a la vez son personajes sumamente correctos y contenidos, como Buster Keaton.
—Moc y Poc, ¿manejan un estilo de humor similar al inglés?
—Es el efecto que produce la combinación del absurdo con personajes contenidos. Nunca están llamando la atención ni se ríen de lo que dicen. No se burlan de sí mismos ni de los otros. Este estilo de humor es el que más admiro. En Argentina, especialmente en Buenos Aires, hay formas de humor muy caníbal, que siempre terminan comiendo los restos humanos de alguien. Prefiero explorar formas de humor que no necesitan cascotear a nadie.
—¿Por qué en los últimos años creció tanto la literatura infantil?
—En general, los libros infantiles abordan prácticamente todos los temas de la vida, ya no quedan cosas por ser contadas, relatadas o nombradas, desde las emociones más simples a las más complejas. Incluso hay literatura juvenil que refiere a madres que no pueden con su propia maternidad y dejan a sus hijos a cargo de los abuelos. En la literatura infantil hay una cercanía con la vida común, que no existe en la destinada para los adultos, que se ha convertido en una literatura de las "vidas excepcionales".
—¿Qué libros no deberían faltar en la biblioteca de un chico?
—Harry Potter...
—¿Es una respuesta en serio o un chiste de Pescetti?
—(Risas) Es muy en serio, pero es provocadora al mismo tiempo. Es en serio en cuanto al contenido del libro y como estamos en un reportaje me permito hacer la broma porque se supone que un autor de literatura infantil no debería contestar Harry Potter. Es un relato entretenido, que está bien escrito. Creo que se armó tanto debate más por envidia a la fama y al éxito que por el contenido del libro.
—¿Cómo percibe a los niños argentinos de este siglo?
—Los adultos vemos a los chicos como niños que quemaron etapas. Sin embargo, si rascás un poco encontrás a los niños. Hay un fenómeno de "adultización" de los chicos, que se asemeja a una "adulteración", porque se los vuelve adultos en el microondas, se los adultera. Pero en los chicos sigue presente la misma ingenuidad, sólo que hay que llegarles de una manera que no sea ingenua. En los más grandes, especialmente los adolescentes, me preocupa la falta de entusiasmo, es como si se hubieran quedado sin vocación, como si tuvieran anestesiado el deseo.
Silvina Friera es periodista de Página/12.
Fuente: Imaginaria
El escritor y músico Luis Pescetti inauguró nuevo sitio hace poco: www.luispescetti.com.
Las características más salientes del flamante espacio son la actualización casi diaria, y que los visitantes pueden dejar comentarios sobre cada material publicado.
Hay páginas dedicadas a sus libros, discos, programas de radio, biografía y agenda de presentaciones, y diversas secciones que constantemente ofrecen nuevo material:
- novedades
- canciones (letras y mp3)
- cuentos etc.
- chistes
- juegos (letras y mp3)
- inédito
- ensayos etc.
- fotos
- hecho a mano
- con lo bien que estábamos en casa (diario de viajes)
- ¡es el amor! ¡huyamos!
- mochila: libros, links, CDs, inspiradores
- milagros: atrás de la escena
- contestadora: mensajes de ustedes
Además, se ofrece un boletín por email, gratuito, al que se puede suscribir siguiendo este link.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)