Nominaciones Premios Hugo 2010

Se conocieron los candidatos a la primera entrega de premios Hugo al teatro musical y Despertar de primavera acaparó las nominaciones en 18 categorías.
Le siguen en número de nominaciones El joven Frankenstein y La Bella y la bestia, con 13 y 9 respectivamente.
El galardón fue creado este año, como una iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero para reconocer a todos los que trabajan en la creación de este género de teatro. Se llaman Hugo en honor a Hugo Midón, pionero del teatro musical en la Argentina.
La ceremonia de entrega será conducida por Ronnie Arias y Laura Oliva, se realizará en el Teatro Maipo el lunes 18 de Octubre a las 21 y será transmitida en vivo por América 24.

Lista completa de nominados
1. Mejor Musical

• La Bella Y La Bestia
• Despertar De Primavera
• Piaf

2 . Mejor Music Hall O Varieté Musical

• Antes De Que Me Olvide
• Pour La Gallery
• Karabalí, Ensueño Lecuona
• M, El Impostor

3. Mejor Musical Off

• La Parka
• Musicool
• Con:Fusión

4. Mejor Dirección General

• Jamie Lloyd (Piaf)
• Ariel Del Mastro (Despertar De Primavera)
• Ricky Pashkus (El Joven Frankenstein Y Souvenir)

5. Mejor Dirección De Actores

• Rubén Viani (Despertar De Primavera)
• Carlos Olivieri (El Joven Frankenstein)
• Rudy Chernicof (Pimpinela, La Familia)

6. Mejor Coreografía

• Gustavo Carrizo (Despertar De Primavera, Hedwig Y No Te Amo Más)
• Elizabeth De Chapeaurouge (El Joven Frankenstein, Swing Time Y Antes De Que Me Olvide)
• Gustavo Wons (Caravan)

7.Mejor Dirección Musical

• Gaby Goldman (Pimpinela, La Familia, Pour La Gallery, Hedwig, Musicool)
• Federico Vila (Despertar De Primavera)
• Gerardo Gardelín (El Joven Frankenstein)

8. Mejor Dirección De Musical Off

• Diego Corán Oria (La Parka Y El Conejo)
• Ricky Pashkus (Musicool)
• Oscar Araiz Y Renata Schussheim (Splendor)

9. Mejor Libro Argentino De Musical

• Enrique Pinti (Antes De Que Me Olvide Y Mi Bello Dragón)
• Alfredo Arias (Tatuaje)
• Diego Corán Oria Y Federico Scarpelli (La Parka)

10. Mejores Letras De Musical Argentino

• Enrique Pinti (Antes De Que Me Olvide Y Mi Bello Dragón)
• Diego Corán Oria (La Parka)
• Joaquín Galán (Pimpinela, La Familia)

11. Mejor Adaptación Y/O Traducción De Libro Y Letras

• Mariano Detry (Piaf)
• Cris Morena (Despertar De Primavera)
• Marcelo Kotliar (Hedwig, Swing Time Y Musicool)

12. Mejor Música Original

• Diego Vainer (Corazón Idiota)
• Angel Mahler (Las Mil Y Una Noches Y Otelo)
• Jorge Soldera (La Parka)

13. Mejores Arreglos Musicales

• Gerardo Gardelín (El Joven Frankenstein)
• Florencia Otero Y Germán Tripel (Con:Fusión)
• Gerardo Gardelín, Fernando Villanueva Y Nicolás Di Lorenzo (Swing Time)
• Lisandro Fiks (Karabalí, Ensueño Lecuona)
• Diego Vila (Tatuaje)

14. Mejor Actuación Protagónica Masculina En Musical

• Martín Ruiz (La Bella Y La Bestia)
• Fernando Dente (Despertar De Primavera)
• Germán Tripel (Hedwig And The Angry Inch)

15. Mejor Actuación Protagónica Femenina En Musical

• Elena Roger (Piaf)
• Karina K (Souvenir)
• Sandra Guida (Tatuaje)
• Florencia Otero (Despertar De Primavera)

16. Mejor Actuación En Music Hall O Varieté Musical

• Martín Bossi (M, El Impostor)
• Enrique Pinti (Antes De Que Me Olvide)
• Alejandro Viola (Karabalí, Ensueño Lecuona)

17. Mejor Actuación Masculina De Reparto En Musical

• Omar Calicchio (El Joven Frankenstein)
• Carlos Silveyra (La Bella Y La Bestia)
• Federico Moore (La Bella Y La Bestia)
• Rodolfo Valss (La Bella Y La Bestia)
• Pablo Sultani (El Joven Frankenstein)

18. Mejor Actuación Femenina De Reparto En Musical

• Mariana Jaccazio (Despertar De Primavera)
• Marisol Otero (La Bella Y La Bestia)
• Laura Oliva (El Joven Frankenstein)
• Julia Calvo (Piaf)

19. Mejor Interpretación Masculina En Ensamble

• Julián Rubino (Despertar De Primavera)
• Guido Balzaretti (Despertar De Primavera)
• Federico Salles (Swing Time)

20. Mejor Interpretación Femenina En Ensamble

• Florencia Viterbo (La Bella Y La Bestia)
• Jorgelina Maglio (La Bella Y La Bestia)
• Mariela Passeri (El Joven Frankenstein Y Pimpinela, La Familia)

21. Mejor Actuación Masculina En Musical Off

• Fernando Dente (Musicool)
• Facundo Rubiño (La Parka)
• Germán Tripel (Con:Fusión)

22. Mejor Actuación Femenina En Musical Off

• Vanesa Butera (Musicool)
• Ana María Cores (Juana Azurduy)
• Melania Lenoir (Los Últimos Cinco Años)

23. Mejores Arreglos Corales

• Ana Carfi (Pimpinela, La Familia, Antes De Que Me Olvide Y Hedwig)
• Annmarie Milazzo (Despertar De Primavera)
• David Friedman (La Bella Y La Bestia)

24. Mejor Producción Integral

• Cris Morena Group Y Rgb (Despertar De Primavera)
• Time 4 Fun (La Bella Y La Bestia Y El Fantasma De La Ópera)
• Adrián Suar Y Fernando Blanco (Piaf)

25. Revelación Masculina

• Federico Salles (Despertar De Primavera)
• Eliseo Barrionuevo (Despertar De Primavera)
• Marcelo Durán (Príncipe Azul)

26. Revelación Femenina

• Lucía Galán (Pimpinela, La Familia)
• Carolina Pampillo (El Joven Frankenstein)
• Carla Peterson (Corazón Idiota)

27. Mejor Diseño De Vestuario Original

• Renata Schussheim (Antes De Que Me Olvide, Splendor, Musicool)
• Fabián Luca (El Joven Frankenstein)
• Ana Sans, Verónica De La Canal Y Patricia Fiaño (Pour La Gallery)
• Pepe Cibrián Campoy (Las Mil Y Una Noches)

28. Mejor Diseño De Escenografía Original

• Alberto Negrín (El Joven Frankenstein, Antes De Que Me Olvide)
• Jorge Ferrari (Despertar De Primavera)
• Luis Castellanelli y Ana Repetto (Pimpinela, La Familia)

29. Mejor Diseño De Luces Original

• Ariel Del Mastro (Despertar De Primavera)
• Gonzalo Córdova (Corazón Idiota, Antes De Que Me Olvide, Tatuaje)
• Pepe Cibrián Campoy (Las Mil Y Una Noches, Otelo)

30. Mejor Diseño De Sonido

• Gastón Briski (Despertar De Primavera, La Bella Y La Bestia)
• Gastón Briski, Alejandro Zambrano (Piaf)
• Alejandro Zambrano (El Fantasma De La Ópera)

31. Mejor Unipersonal Musical

• Dijeron De Mí (Virginia Innocenti)
• Chabuca, Eladia Y Violeta (Miriam Martino)
• No Te Amo Más (Mariana Jaccazio)
• Mujeres Que Cantan (Verónica Díaz Benavente)

32. Mejor Infantil Musical

• Playa Bonita
• Esto No Es Serio
• María Elena
• Mi Bello Dragón

33. Mejor Dirección En Infantil Musical

• Héctor Presa (María Elena)
• Hugo Midón (Playa Bonita)
• Enrique Federman (Esto No Es Serio)

34. Mejor Coreografía En Infantil

• Ricky Pashkus (Mi Bello Dragón)
• Vivi Wlasko (Playa Bonita)
• Diego Bros (Esto No Es Serio)

35. Mejor Música En Infantil

• Julián Vat (Mi Bello Dragón)
• Carlos Gianni (Playa Bonita)
• Javier Estrin (Caracachumba A La Carta)

36. Mejor Labor En Infantil

• Omar Calicchio (Mi Bello Dragón)
• Marcos "Bicho" Gómez (Mi Bello Dragón)
• Jorge Maselli (Esto No Es Serio)
• Violeta Naón (Caracachumba A La Carta)
• Lali Lastra (María Elena)

37. Mejor Libro De Musical Infantil

• Enrique Pinti (Mi Bello Dragón)
• Hugo Midón (Playa Bonita)
• Silvina Reinaudi (Esto No Es Serio)

Perra que ladra a la luna

Un unipersonal y 1/2. Parejas desigualdades  
por Ximena Biosca

Recomendada a partir de 10 años

El original y “ganchero” título de la obra reflejará acabadamente lo que se vendrá; un impactante y completo relato a lo que no le falta y no le sobra nada.
Decimos eso porque la historia de estas dos hermanas: Luna de 25 años, pero que por su esquelética apariencia se equipara en estatura con su hermanita Sol de 6 años, hilvanará en sólo 45 minutos todos los condimentos y estados: el humor, el cinismo, la frustración, la ternura y el patetismo de estas dos hermosas criaturas, que desafían a la estética común.
La presentación de este peculiar relato será con un pizarrón con referencias astrológicas al Sistema Solar y la analogía con el nombre de los personajes. Aquí la historia de Sol y Luna y el vínculo de esta hermana mayor omnipresente y sobreprotectora, que arrastra su inmensa soledad y frustración; pero sostiene un real sentimiento fraterno al intentar proteger a su hermanita del “mundo exterior”. Así establece su vínculo a través de los didactismos, los permanentes sermones y largas monsergas: la limpieza, el orden, la educación vial; es decir las "buenas costumbres" que han quedado a cargo de esta Luna de 25 años que perdió a la madre "por culpa del nacimiento de Sol".
Y en esa impenetrable, culposa y tierna relación es en donde Luna es habitada por un solo Sol que la alumbra: su hermana; a la que tiene todo para reprocharle: sus carencias afectivas, sus espantosos tratamientos para poder crecer, sus sufrimientos callados y su relación con un padre que le hace compartir con la nena el cuarto a través de una columna divisoria que separa el universo del Sol y Luna, pero donde han puesto un centímetro para medir el -crecimiento normal- de la nena de seis y la exacerbación del -no crecimiento- de la pequeña adulta de 25. Pero a ella sólo la salva una cosa: ese Sol áureo, fuente de vida.
La obra, aunque corta, pero concreta y concisa está plagada de recursos retóricos y narrativos; metáforas, analogías, metonimias: todos los elementos de limpieza representan la necesidad de “limpiar su mundo” y hacerlo más disfrutable (hasta se lo permite en la escena en que juega al juego de manos con su hermanita).
Por otro lado, la puesta es ascetismo puro. Solo dos sillas en la espera del hospital después que Sol ha tenido otro de sus recurrentes ataques de asma. Una cartera de Luna repleta de "limpieza" y “salud” para proteger a Sol: guantes, alcohol en gel, aerosol, desinfectante, aparatito para el asma, etc. y una iluminación focalizada en los personajes.
El otro gran elemento funcional es un tacho de basura de donde Sol intentará recuperar un chupetín no permitido y “mortal” (otra vez la prohibición de su hermana para proteger a la débil fuerte) y a su vez el gran elemento que le servirá a Luna para "agigantare" y pedir a gritos en el hospital que la atiendan, que la ayuden... Pedir a gritos que la escuchen.
Este magnífico relato de Pedro Velazquez no sería posible, sin las dos impecables actuaciones de esas dos pequeñas grandes actrices: Meme Mateo (que en parte debe relatar su propia historia de vida) y la preciosa Valentina Ontivero, que lejos de una posible sobreactuación para una niñita tan pequeña, imprime con su penetrante y melancólica mirada, la gestualidad exacta tanto en lo dicho como en la dialéctica de sus silencios.
Finalmente, el espacio del Teatro El Bardo, y su lay out circular hace ideal el ámbito que se completa con un algo kitsh e inusual “Museo” en la antesala lleno de elementos: jeringa, un DNI del director (o sea la identidad de Luna y Sol) el decorado de la torta de la tardía fiesta de quince de Luna. Todos estos elementos nos hablan del mundo que presenciaremos: el de la debilidad y la fortaleza/la desigualdad e igualdad.
Por último un vaso con un pedazo de pan "es un pan que se ablanda con el agua" será la metáfora sintetizadora de este bello e inquietante espectáculo.
Un imperdible para sacudir la modorra del domingo por la tarde.


Perra que ladra a la luna. Autoría: Pedro Velázquez. Actuan: Meme Mateo, Valentina Ontivero. Iluminación: Adriana Cuellar Maquillaje: Luciana Marcela Reche Diseño de arte: Gisela Odriozola Fotografía: Lisandro Scherbacoff Diseño gráfico: Juan Manuel Sodorini Asistencia de dirección: Adriana Cuellar Prensa: Ayni Comunicación, Romina Pomponio Colaboración general: Gisela Marini, Angie Rozas Dirección: Pedro Velázquez
EL BARDO. Cochabamba 743 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4300-9889 / 15-4164-5632
Web: http://www.elbardoteatro.com.ar
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 31/10/2010

Esperando a que pique

Una fábula sobre los vínculos
por Ximena Biosca

Hermosa obra la de Javier Zain. Austera, sin estridencias, original y llena de poesía. Con el atractivo de la gestualidad, pasticidad y los matices de dos grandes actores: Javier Zain y Gaby Cohen
La excusa es una pequeña anécdota de un pesacador solitario Pascual (leyenda de un pueblo olvidado y desolado) y su encuentro con Pedro, otro pescador "moderno" que tiene todos los elementos a su alacance para una pesca actualizada. Pascual, en cambio sólo se conforma con esperar en compañía de su vieja radio (único contacto con el "afuera") a que algo pique, aunque tan solo sea una bota vieja.
Pero en ese diálogo/ no diálogo es donde nace la el vínculo entre los dos personajes y las metáforas de la amistad, los tiempos modernos y sobre todo la necesidad de comunicarse en un mundo de absoluta virtualidad.
Los dos actores logran desplegar todo su histrionismo impregnándoles a los dos personajes todo el patetismo y la ternura que les cabe a sus encuentros. Esto es todo.
Nada más y nada menos. Todo lo demás quedará para las lecturas diferentes del espectador, que se podrá identificar con gestos, pequeños gags, o diálogos, que parecen tan "lejanos", pero que están absoultamente vigentes.
La música acompaña creando climas. La esenografía del metaescenario (el muelle ascético dentro del proscenio)y la utilería tan minimalista pero funcional y sostén en parte de la narrativa, son el complemento ideal para adornar el universo de esas dos critaturas, par no distraerse de lo más importante: lo que se dice y no se dice arriba del escenario
Para espectadores exigentes y activos.
Para recuperar el buen teatro, ese verdaderamente apto para toda la familia, el que acompaña a escuchar, mirar y mirarse.

Esperando a que pique. Actor: Gabriel Cohan y Javier Zain. Autor: Javier Zain. Dirección: Javier Zain. Escenografía: Gabriel Cohan y Analía Gaguin. Iluminación: Pablo Berenstein. Música: Esteban Rozenszain. Vestuario: Florencia Pinochi. Teatro El Cubo Zelaya 3053 - Capital Federal 4963-2568. Estreno 17 de Julio de 2010
En vacaciones de invierno funciones todos los días:Sábados y Domingos 12:30hs Lunes a viernes 11hs

Premios ACE al mejor espectáculo infantil 2009/2010

La Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina distinguió con el Premio ACE, en el rubro espectáculo infantil, a Circo Fokus Bokus.
El espectáculo conjuga, en la sala del centro Cultural de la Cooperación, varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales. A cargo del Grupo Kukla, fue creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.

Cinco personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay clowns para comenzar la función.
Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres gatos zanquistas que tocan rock and roll, un tangram -antiguo juego chino de figuras geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser, bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible.

La música juega un rol preponderante, ya que a diferencia de los últimos espectáculos de Grupo Kukla la selección musical es ecléctica, e incluye ambient, jazz, rock, música electrónica, percusión africana y clásica.

El espectáculo, con el que Grupo Kukla continúa celebrando sus 20 años de historia y vigencia, genera en cada cuadro un compendio de imágenes de gran belleza y mágico impacto visual, enriquecido por la escenografía, la ambientación, el vestuario, el diseño de los títeres y objetos, más el aporte del láser y un novedoso diseño de iluminación.

Ficha técnico artística:
Idea: Antoaneta Madjarova
Intérpretes: Lorena de la Fuente, Manuel de la Serna, Nicolay Gospodinov, Karina Gozzi, Mariana Jochoian
Voz en Off: Fabio Aste, Antoaneta Madjarova
Vestuario: Alejandro Bologna, Sara Bologna
Diseño de vestuario: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Diseño de escenografía: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Realización de títeres: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Edición musical: Sergio Blostein
Musicalización: Nicolay Gospodinov, Antoaneta Madjarova
Fotografía: Lorena Taranto
Prensa: Debora Lachter
Puesta en escena: Antoaneta Madjarova
Dirección: Antoaneta Madjarova

Centro Cultural de la Cooperación
Avenida Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Web: http://www.centrocultural.coop
Funciones: domingos y sábados – 16.30 horas

[via Agencia Infancia Hoy]

Cantando con Adriana “Fiesta de disfraces”

por Ximena Biosca

El marco: un teatro Astral colmadísimo, inusitado en esta alicaída temporada teatral infantil, y considerando que lo que vamos a presenciar no es un recital de Teen Angels.
Adriana está culminando su esperado y renovado show anual de las vacaciones de invierno (luego de sus ya clásicas temporadas de comienzo/finales de año en el Auditorio de San Isidro).
La apuesta de llegar “con todo” a la calle Corrientes, en un formato distinto y mejorado de lo que fueron sus primeros años en el Complejo La Plaza (el fenómeno comenzó por el 2001) funcionó y funciona a la perfección.Cada vez con el engranaje teatral más “afiatado”.
Esta vez, la escenografía, las luces, el cuerpo de bailarines es otro. Pero la esencia es la misma: sin pretensiones, sin divismos con su mágica mirada. ¿Habrá otro secreto?
Fiesta de Disfraces cuenta con todos los personajes conocidos: Cholito, Timoteo, Lulú, Lolo, Michu. Michu, el Oso Simón Dormilón; Pepa y Pepe a los que cada año se van incorporando algunos nuevos. Este año hace su aparición la simpática y lograda mamá de Cholito.
Pero lo más emotivo y bello todavía estaría por llegar: el homenaje a María Elena Walsh, utilizando el teatro negro como recurso teatral (otro clásico en los espectáculos de Adriana)
Los que seguimos la carrera de Adriana desde hace más de 10 anos, desde sus discos de Amapola; recordamos como uno de sus espectáculos más hermosos y logrados al basado en su disco "Homenaje a Marìa Elena Walsh” en el año 2004.
El otro momento para “sacar los pañuelos” es el impactante debut vocal de su hija Julieta Strauch, que la acompaña desde siempre y se mueve con soltura y disponibilidad sobre el escenario, interactuando con su mamá y su abuelo, a través de tiernos y hermosos gestos, mientras cantan -el estribillo a dúo- la melancólica balada de Shajris y García "Cuando mami era chiquita”.
¿Qué más se puede pedir?: Teatro repleto, ovación, alegría auténtica, intimidad cómplice con su publico (aunque esta vez el teatro sea enorme). Ese que la sostiene, la aclama y la hace crecer desde hace una década.
La auténtica y verdadera Adriana, con su equilibrio entre los viejos temas del jardín y sus nuevas criaturas/ creaciones y por sobre todo con el respeto por los más chiquitos….
Lejos de cualquier litigio, cerca de las familias, las que la eligieron.

Fiesta de disfraces (Cantando con Adriana). Idea: Adriana Szusterman Intérpretes: Adriana Szusterman Prensa: Mariano Casas Di Nardo Dirección general: Adriana Szusterman Web: http://www.cantandoconadriana.com.ar
Teatro ASTRAL Av. Corrientes 1639 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4374-5707 / 4374-9964 Web: http://www.teatroastral.com.ar Entradas desde: $ 30,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs - Hasta el 29/08/2010

El Bululú de Osqui Guzmán

o como resignificar la memoria colectiva
por Ximena Biosca

Desafío interesante el de Osqui Guzmán al poder traernos a la memoria colectiva a un un mito del ambiente teatral como el actor español José María Vilches –que falleció en una de sus giras en un accidente automovilístico- en su personaje del Bululú (juglar que iba por los pueblos representando todos los personajes en sus recitados). Para los que tuvimos el placer de verlo, tenemos intacto su imagen de trashumante, que llenó nuestra adolescencia y nos hizo recitar a Quevedo, Lorca, Cervantes y Machado
Y eso es en parte el teatro, memoria resignificada. Y es ahí donde Osqui, con toda su despliegue técnico y su dominio corporal acierta.
No ofrece una imitación de Vilches (eso hubiera sido muy triste). Sino que a partir del disparador de la anécdota y su evocación de lo que significó Vilches en su vida- como fortuitamente apareció una casette del Bululú que le signó su camino y su profesión- , va hilvanando narrativamente la historia de “su” Bululú.
Así es como Osqui homenajea a Vilches, contando su historia de costurero hijo de bolivianos que trabajaban en un tallar familiar y como la poesía de Vilches lo embelezaba y lo marcaría para siempre en su decisión de ingresar al Conservatorio de Arte Dramático, frente a la desaprobación inicial de sus padres y su posterior reivindicación frente a ellos, cuando lo escucharon recitar esos potentes versos en el Conservatorio,
De eso se trata esta propuesta encantadora, de evocar a Vilches desde una nueva y original mirada (la de Osqui y sus recuerdos). En ese sentido, el director Mauricio Dayub logra que varios de los clásicos recitados de Vilches empalmen a la perfección con los los relatos de Osqui y Leticia González de Lellis; hechos especialmente para articular los versos elegidos.
El mérito es todo de él, ya que tiene tan buena conexión con el público, que con gestos – no grandilocuentes, sino realmente ingeniosos- lleva el espectáculo adelante.
El vestuario (colorido y con referencias bolivianas) y la escenografía son funcionales para que el ambiente se cree propicio para el deleite de la escucha y la mirada.
Recomendable para ir con chicos un poco más grandes, que se enganchan con la empatía y la simpatía de Osqui y mientras tantos van incorporando buena literatura.

El Bululú De José María Vilches. Versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Con interpretación de Osqui Guzmán. Dirección: Mauricio Dayub. Iluminación y escenografía: Graciela Galán. Vestuario: Gabriela Aurora Fernández. Música original: Javier López del Carril. En el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes. Sábados, a las 19; y domingos, a las 18.30. Duración: 60 minutos.

VIII Feria del libro teatral

Del 4 al 15 de agosto
De miércoles a domingos
17.00 a 21.00 horas

El Teatro Nacional Cervantes a través de su área de Extensión Cultural, celebra este año, como lo viene haciendo desde 2003, su Feria del Libro Teatral. Este evento, precursor en Latinoamérica en su especialidad, se ha ido demostrando, edición tras edición, un acontecimiento mayor de la Cultura Argentina, y las razones de su creciente convocatoria hay que buscarlas en la conciencia que han adquirido los teatristas, estudiantes, investigadores, entidades públicas y privadas, y público en general, de que el libro, las publicaciones especializadas y la documentación teatral son, en el universo de las teatralidades, herramientas técnicas, teóricas y críticas indispensables, que trascienden la difusión del texto dramático o el de los lenguajes disciplinarios, y ensayan amplias perspectivas filosóficas, sociales y antropológicas.

Instituciones que participan:
Aincrit / Alianza Francesa / Argentores / Atina / Asociación Argentina de Actores / Biblioteca Nacional / Casa del Teatro / Centro Cultural de la Cooperación / Centro Cultural Ricardo Rojas / Complejo Teatral de Buenos Aires / Conabip / Fundación Internacional Jorge Luis Borges / Instituto Italiano de Cultura / Instituto Nacional del Teatro / Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET) / Oficina Cultural de la Embajada de España / Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

Editoriales y librerías:
Artes del Sur / Atuel / Colihue / Corregidor / De la Flor / Ediciones Paso de Gato (México) / Eudeba / Librería de Ávila / Librería Guadalquivir / Librería Vive Leyendo (Ex Fray Mocho) / Paidós / Revista Funámbulos / Teatro Vivo.

El programa de eventos artísticos y culturales puede consultarse en el Teatro Cervantes