La Trup sin Fin. Historias para la risa y para el corazón

por Ximena Biosca

Seis personajes de la literatura clásica, el cine y la historieta son la excusa perfecta para el esperado regreso del nuevo espectáculo de Hugo Midón.
Así como en Vivitos y Coleando los payasos eran metáforas de la realidad social, los seis arquetípicos personajes vienen a representar distintos ejes universales: la bondad/maldad; el amor/desamor, la mentira/verdad.
También como en Vivitos o la recopilación que fue el espectáculo Locos Recuerdos, las historias van saliendo del lugar de los recuerdos, en este caso una buhardilla-set de filmación. Mayoría de nuevas versiones de canciones ya presentes en el escenario en otras obras de Gianni-Midón van dando marco a relatos y cuentos breves, entre los que se destacan el mundo imaginario de Pinocho, Cenicienta, Popeye, Olivia y Brutus y los entrañables El Gordo y el Flaco.
Del lujoso y ecléctico elenco (Diego Reinhold, Omar Calichhio y Alejandra Radano) hay perlitas sin desperdicio: Diego Reinhold es más Chaplin que el propio Carlitos, y Omar Calichio más Oliver Hardy que el propio “Gordo”. Otro cuadro destacado es el bizarro Aladino que recibe a unos estereotipados argentinos con ironías y sátira y mucho de metamensaje –lo no dicho- para el público adulto. Marcelo Albamonte, Jorge Maselli, Lucrecia Pinto y Silvina Sznajder completan el sincronizado y armónico elenco, que demuestra una versatilidad a toda prueba.
La eficacia de las películas de Chaplin y el inefable y gozoso cuadro del enchastre de las tortas de El Gordo y El Flaco, pone de manifiesto una vez más que no se necesitan grandes parafernalias para hacer reír desde el corazón; y en eso la dupla Midón-Gianni es experta.
La música de Carlos Gianni siempre es una garantía y junto con la coreografía de Carlos Trunsky, invita y acompaña originalmente cada una de las canciones historias, pegadizas, que traen siempre una vuelta de tuerca.
La escenografía de Graciela Galán luce más imponente por las características del majestuoso Teatro Cervantes; lo mismo que el original y clownesco vestuario de Mónica Toschi.
Fantasía, mundo mágico, sueños extraídos de una buhardilla como ingredientes imprescindibles e irrenunciables para la vida.
Volvió el mejor Midón, para regocijo de fanáticos y descubrimiento encantado de las nuevas generaciones; esta vez con algunos personajes vistos con el doble anteojo de la risa y el corazón.

Luis María Pescetti

"El lenguaje es como un juguete"

por Silvina Friera

Entrevista publicada en la edición del 5 de octubre de 2003 del diario Página/12, y reproducida en Imaginaria con autorización de los editores. También se encuentra en el sitio de Página/12. Notas al pie, imágenes y links son nuestros.

El autor de El pulpo está crudo (1), que es también un magnífico compositor y juglar, como lo prueban sus discos El vampiro negro (2) y Cassette pirata (3), acaba de publicar en Alfaguara Historias de los señores Moc y Poc (4), sobre dos caballeros de pulcro estilo británico que entablan diálogos tan imprevisibles como las conversaciones entre dos chicos.

Hace años que Luis María Pescetti dejó de ser el "profe" de música, que compartía cuentos del escritor Italo Calvino y canciones propias y ajenas con sus alumnos, en clases poco convencionales y bien eclécticas. Sin que estuviera en sus planes, empezó a cantar en público y las paredes de las aulas se fueron ensanchando hasta fundirse en múltiples escenarios. Con un oído fiel al tono en el que hablan los niños, este juglar, conductor radial y escritor apela al humor como herramienta para desacralizar los principios de la experiencia vital. Aunque nació en el tranquilo pueblo de San Jorge (Santa Fe) y vive en Buenos Aires, él se siente un "nómade por naturaleza": varios meses al año ofrece shows en México —ciudad en la que estuvo residiendo durante diez años—, en otras ciudades latinoamericanas y en España, porque sus libros y discos "viajan" de un lugar a otro, tan movedizos como su creador. "Estoy con un pie en casa y otro en el avión, por eso me duele la entrepierna", bromea el escritor en la entrevista con Página/12. Autor de Caperucita Roja (tal como se lo contaron a Jorge), El pulpo está crudo, ¡Buenísimo, Natacha! y Frin, entre otros destacados libros para chicos, Pescetti acaba de publicar Historias de los señores Moc y Poc, editado por Alfaguara.

"Todo lo que se hace en relación con los chicos está tan idealizado que me gusta buscar títulos que rompan con esa lógica tan almidonada", señala Pescetti, que lleva editados cinco CD: El vampiro negro (el mismo nombre del programa radial para chicos que se emite los sábados a las 11 por Radio Nacional), Cassette pirata, Boca sucia, Qué público de porquería y Antología. Los protagonistas de Historias de los señores Moc y Poc (libro recomendado para niños a partir de los 10 años) son dos caballeros pulcros y mesurados, que entablan diálogos descabellados, tan imprevisibles como las conversaciones entre dos chicos y se enredan en una saga de conversaciones telefónicas disparatadas.

—Usted juega mucho con el equívoco y la polisemia de las palabras. ¿Este registro está presente en sus demás libros para niños?

—Sí. Todo lo que se puede hacer con el lenguaje me divierte. Para mí el lenguaje es un juguete, disfruto cuando juego con las palabras y el absurdo. La vida está llena de afirmaciones o frases hechas que rozan el absurdo o rompen la lógica y terminan siendo graciosas, divertidas y otras veces hasta torpes. Me gusta señalar ese estado de sorpresa que implica desplazar al mundo cotidiano de su eje normativo.

—¿Este desplazamiento es una forma de definir el humor?

—Exactamente. El humor es mi primera forma de viajar, me permite tomar distancia de las cosas y ver todo de una manera distinta. La mirada se transforma, se extiende, tanto desplazamiento da una perspectiva panorámica. Decir que a alguien le gusta jugar con las palabras, es casi el equivalente a perder el tiempo, en su connotación negativa. Pero en mi caso es algo muy vital: juego con el lenguaje como el escultor juega con la piedra o la arcilla. No me pongo a explorar el lenguaje como el que se pone a revolver la comida que ya no tiene ganas de comer.

—¿Le gusta aplicar en lo que escribe las formas de razonar de un chico?

—¿Qué preguntaría si no tuvieras vergüenza de preguntar, si no dieras por supuesto que hay determinadas cuestiones que no se preguntan? Moc y Poc no dan por sentado nada, igual que un niño, y a la vez son personajes sumamente correctos y contenidos, como Buster Keaton.

—Moc y Poc, ¿manejan un estilo de humor similar al inglés?

—Es el efecto que produce la combinación del absurdo con personajes contenidos. Nunca están llamando la atención ni se ríen de lo que dicen. No se burlan de sí mismos ni de los otros. Este estilo de humor es el que más admiro. En Argentina, especialmente en Buenos Aires, hay formas de humor muy caníbal, que siempre terminan comiendo los restos humanos de alguien. Prefiero explorar formas de humor que no necesitan cascotear a nadie.

—¿Por qué en los últimos años creció tanto la literatura infantil?

—En general, los libros infantiles abordan prácticamente todos los temas de la vida, ya no quedan cosas por ser contadas, relatadas o nombradas, desde las emociones más simples a las más complejas. Incluso hay literatura juvenil que refiere a madres que no pueden con su propia maternidad y dejan a sus hijos a cargo de los abuelos. En la literatura infantil hay una cercanía con la vida común, que no existe en la destinada para los adultos, que se ha convertido en una literatura de las "vidas excepcionales".

—¿Qué libros no deberían faltar en la biblioteca de un chico?

—Harry Potter...

—¿Es una respuesta en serio o un chiste de Pescetti?

—(Risas) Es muy en serio, pero es provocadora al mismo tiempo. Es en serio en cuanto al contenido del libro y como estamos en un reportaje me permito hacer la broma porque se supone que un autor de literatura infantil no debería contestar Harry Potter. Es un relato entretenido, que está bien escrito. Creo que se armó tanto debate más por envidia a la fama y al éxito que por el contenido del libro.

—¿Cómo percibe a los niños argentinos de este siglo?

—Los adultos vemos a los chicos como niños que quemaron etapas. Sin embargo, si rascás un poco encontrás a los niños. Hay un fenómeno de "adultización" de los chicos, que se asemeja a una "adulteración", porque se los vuelve adultos en el microondas, se los adultera. Pero en los chicos sigue presente la misma ingenuidad, sólo que hay que llegarles de una manera que no sea ingenua. En los más grandes, especialmente los adolescentes, me preocupa la falta de entusiasmo, es como si se hubieran quedado sin vocación, como si tuvieran anestesiado el deseo.

Silvina Friera es periodista de Página/12.

Fuente: Imaginaria

El escritor y músico Luis Pescetti inauguró nuevo sitio hace poco: www.luispescetti.com.

Las características más salientes del flamante espacio son la actualización casi diaria, y que los visitantes pueden dejar comentarios sobre cada material publicado.

Hay páginas dedicadas a sus libros, discos, programas de radio, biografía y agenda de presentaciones, y diversas secciones que constantemente ofrecen nuevo material:

Además, se ofrece un boletín por email, gratuito, al que se puede suscribir siguiendo este link.

Premios Atina 2008

La Galera Encantada, la gran ganadora

Lo destacado del teatro infantil durante 2008

El 6 de abril se entregaron los premios de la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes (Atina) destinada a la producción 2008. Este galardón tiene como objetivo estimular a los realizadores que se dedican al género infantil y juvenil. "Nuestra institución no premia al mejor, no nos parece justo y es muy difícil establecer aquel criterio. Lo que se reconoce son las labores destacadas", dice María Inés Falconi, miembro de Atina. María Elena (La Galera Encantada), Fedro y el dragón (del grupo salteño La Faranda) y Pata de fierro (de la compañía de títeres La Hormiga Circular, de Río Negro) recibieron una mención al mejor espectáculo de la última temporada.

Además, Diego Reinhold y Omar Calicchio (ambos de La trup sin fin ) y Mauro Menegat ( Código pirata ) ganaron como intérpretes masculinos. Mientras que en el rubro femenino, Lali Lastra ( María Elena ), Patricia Signorelli ( El extraño viaje de Nikolaus Piper ) y Natalia Maldini ( Código pirata ) fueron las distinguidas. En cuanto a la dirección, Héctor Presa ( María Elena ), Hugo Midón ( La trup sin fin ) y Dardo Sánchez ( Pata de fierro ) resultaron galardonados. También Atina distinguió a Héctor Presa ( María Elena ), Adriana Ferrari ( La casita feliz ) y Luis Rivera López ( Cuentos de la selva ). Con respecto a la coreografía, recibió su premio la labor de Mecha Fernández ( María Elena, Robin Hood y De paraguas ) y Carlos Trunsky ( La trup sin fin ). También, Carlos Gianni ( La trup sin fin ) y Maximiliano López y Mauro Angelini ( Juanito... a la orilla ). En Adaptación: Hugo Alvarez, Claudia Peña y Fernando Arancibia, y Luis Rivera López.

Otros premiados son el de la trayectoria, a La Galera Encantada; al medio que contribuyó a la difusión de las actividades de este género, a la revista Planetario ; y a la investigación teatral, a Nora Lía Sormani. La ceremonia tendrá lugar mañana, a las 20, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062.

Fuente: La Nación

Nuevo circo en la ciudad

En varias sedes

Domingos, 19.30 hs. Gratis
Ministerio de Cultura, 0. Tel:0800-333-7848
Cómo llegar: Según la ubicación de la sede

Los espectáculos que forman parte de esta propuesta son:

* Todos a la pista, domingos 19.30, desde el 25 de enero hasta el 15 de febrero (Av. de Mayo y Perú): Un show diferente cada domingo, para disfrutar del vértigo y la alegría del circo en las calles de Buenos Aires.

* Circa - Circo actual en Buenos Aires, sábado 21 y domingo 22 de febrero, a las 20.30 (Costanera Sur – Anfiteatro Lola Mora, Av. Tristán Achaval Rodríguez y Boulevard Rosario Vera Peñaloza): Espectáculo de circo conformado por un ensamble de 25 artistas nacionales e internacionales que ponen su excelencia técnica y artística al servicio de un show impactante, acompañados por músicos en vivo.

[via http://www.buenosaires.gov.ar/agenda]

Aires Buenos Aires

EL MISTERIO DE LA CALESITA
Un espectáculo que recorrerá las calesitas porteñas contando su historia y combinando la actuación con técnicas titiriteras. Con Mónica Buscaglia y Javier Delgado. Dirección: Ana Padilla.

Viernes 16 de enero 19.30 h / Plaza Tte. Gral. Emilio Mitre
Viernes 23 de enero 19.30 h / Parque Las Heras
Viernes 30 de enero 19.30 h / Parque Tres de Febrero
Viernes 6 de febrero 19.30 h / Plaza Palermo Viejo
Viernes 13 de febrero 19.30 h / Parque Lezama
Viernes 20 de febrero 19.30 h / Plaza Arenales
Viernes 27 de febrero 19.30 h / Parque Rivadavia

INFANTILES EN MATADEROS

Los más grandes espectáculos para los más chicos. Shows infantiles musicales y teatrales en uno de los barrios con más identidad de la ciudad.

LOS CAZURROS Domingo 18 de enero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
LEYENDA Sábado 24 de enero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
LA MERIENDA Domingo 25 de enero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
PAPANDO MOSCAS Sábado 31 de enero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
CANTANDO CON ADRIANA Domingo 01 de febrero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
CUENTOS DE LA SELVA Sábado 07 de febrero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
LA BANDA DEL MUSIQUERO LOCO Domingo 08 de febrero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
LA CHILINGUITA Sábado 14 de febrero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
TUTÚ MARAMBÁ Domingo 15 de febrero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
ANDANTES RODANTES Sábado 21 de febrero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos
LA PIPETUÁ Domingo 22 de febrero 19.30 h / Anfiteatro de Mataderos

A PINTAR EN LA CIUDAD!

CON MARINO SANTA MARÍA

Talleres de pintura abiertos para que los chicos de 4 a 12 años, a través de diferentes materiales, técnicas y motivaciones vivan una experiencia artística creativa y dinámica en pos del desarrollo de sus sentidos. Esta propuesta que invita a toda la familia se desarrolla todos los fines de semana en la calle Lanín, un espacio lleno de arte y color.

Sábado 24 de enero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Domingo 25 de enero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Sábado 31 de enero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Domingo 01 de febrero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Sábado 07 de febrero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Domingo 08 de febrero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Sábado 14 de febrero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Domingo 15 de febrero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Sábado 21 de febrero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín
Domingo 22 de febrero de 18 a 20 h / Pasaje Lanín

Fiesta de Teatro de la Ciudad

Se anunciaron los espectáculos para la Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires, que se llevará a cabo entre el 18 y el 22 de febrero. Compiten: La noche canta sus canciones, de Daniel Veronese; Quién no es salvaje, de Mabel Dai Chee Chang; Sos vos, de Enrique Federman; La conspiración de los objetos, de Diego Cazabat; Lote 77, de Marcelo Minino; Apenas el fin del mundo, de Cristian Drut; Ivanov, de Piero Anselmi; Stéfano, de Guillermo Cacace; Tercer cuerpo, de Claudio Tolcachir; Fin de partida, de Lorenzo Quinteros; La maña, de Vanesa Weimberg y Juanito... a la orilla, de Celeste López. Tres de estas obras, elegidas por Víctor Bruno, Ana María Casó y Pedro Espinosa, iran a la XXIV Fiesta Nacional que se llevará a cabo en Chaco.

ATINA galardonada en los ACE

ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) ha recibido una distinción por parte de ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) por "su labor de producción e investigación en Teatro para Niños y Adolescentes" en la ceremonia realizada en el teatro El Nacional, donde se premió la actividad teatral 2007-2008. ATINA ya había recibido otras distinciones a través del Premio "Teatros del Mundo", otorgado por el Centro Culturas Rojas de la Universidad de Buenos Aires y el "María Guerrero", otorgado por los Amigos del Teatro Cervantes, ambos en el 2007.

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