Se entregaron los Premios Hugo a lo mejor del teatro musical argentino

Anoche, en el mítico teatro Maipo, se entregaron, por primera vez, los premios Hugo, un galardón para reconocer lo mejor de la comedia musical y del music hall argentinos.
El premio, que lleva el nombre de uno de los pioneros del teatro musical del país, Hugo Midón, fue creado por el coreógrafo Ricky Pashkus y el periodista de LA NACION, Pablo Gorlero.
Los ganadores:
Mejor musical:
Piaf

Mejor music hall o varieté Musical:

Antes de que me olvide  
Mejor musical off:
La Parka
Mejor dirección general:
Jaime Lloyd (Piaf)
Ariel Del Mastro (Despertar de primavera)
Mejor coreografía:
Elizabeth De Chapeaurouge ((El Joven Frankenstein, Swing Time Y Antes De Que Me Olvide)
Mejor Dirección De Musical Off
Diego Corán Oria (La Parka Y El Conejo)
Mejor Libro Argentino De Musical
Enrique Pinti (Antes De Que Me Olvide Y Mi Bello Dragón)
Mejor Música Original
Diego Vainer (Corazón Idiota)
Mejor Actuación Protagónica Masculina En Musical
Martín Ruiz (La Bella Y La Bestia)
Fernando Dente (Despertar De Primavera)
Mejor Actuación Protagónica Femenina En Musical
Elena Roger (Piaf)
Mejor Actuación Femenina De Reparto En Musical
Julia Calvo (Piaf)
Mejor Interpretación Masculina En Ensamble
Federico Salles (Swing Time)
Mejor Actuación Masculina En Musical Off
Facundo Rubiño (La Parka)
Mejor Actuación Femenina En Musical Off
Vanesa Butera (Musicool)
Mejor Producción Integral
Time 4 Fun (La Bella Y La Bestia Y El Fantasma De La Ópera)
Revelación Masculina
Federico Salles (Despertar De Primavera)
Revelación Femenina
Lucía Galán (Pimpinela, La Familia)
Mejor Unipersonal Musical
Dijeron De Mí (Virginia Innocenti)
Mejor Infantil Musical
Playa Bonita
Mejor Dirección En Infantil Musical
Hugo Midón (Playa Bonita)
Lo mejor de la temporada (Hugo de Oro)
Elena Roger

Los siguientes, que completan la lista, son los rubros cuyos ganadores recibieron sus estatuillas en la entrega de diplomas, en un acto el 12 de octubre en el Novotel de Capital Federal:

1 - MEJOR MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL
ANTES DE QUE ME OLVIDE

2 - MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES
RUBÉN VIANI (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

3 - MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
CRIS MORENA (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

4 - MEJORES ARREGLOS MUSICALES
GERARDO GARDELÍN (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

5 - MEJORES ARREGLOS CORALES
DAVID FRIEDMAN (LA BELLA Y LA BESTIA)

6 - MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
ANA SANS, VERÓNICA DE LA CANAL Y PATRICIA FIAÑO (POUR LA GALLERY)

7 - MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL
JORGE FERRARI (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

8 - MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
ARIEL DEL MASTRO (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

9 - MEJOR DISEÑO DE SONIDO
GASTÓN BRISKI (DESPERTAR DE PRIMAVERA, LA BELLA Y LA BESTIA, EL FANTASMA DE LA ÓPERA)

10 - MEJOR COREOGRAFÍA EN INFANTIL
RICKY PASHKUS (MI BELLO DRAGÓN)

11 - MEJOR MÚSICA EN INFANTIL
CARLOS GIANNI (PLAYA BONITA)

12 - MEJOR LIBRO DE MUSICAL INFANTIL
ENRIQUE PINTI (MI BELLO DRAGÓN)
HUGO MIDÓN (PLAYA BONITA)

El jurado está conformado por:
Argentores (Roberto Perinelli) - Asociación Argentina de Actores (Dalma Milebo) - Instituto Coreográfico Argentino (Ariel Pastochi) - Rio Plateado Centro de Formación Teatral (Lala Mendía) -La Galera, Galpón de Arte (Maite Giribaldi) -Proscenio (Fernando Villanueva) - Estudio Julio Bocca-Ricky Pashkus (Martín Pacheco) - Act & Art (Jimena Olivari) - Estudio Reina Reech ( Cristina Girona) -IUNA (Marcelo Isse Moyano) - Escuela Protagonistas (Marcelo Sycz)-Escuela Valeria Lynch (Mariana Letamendia) - Escuela El Centro (Daniela Fernández) - Antonio Alcayaga - Axel Drimer - Axel Escudero - Carlos Manuel Fernández - Cristian Witte - Darío Martínez - Federico Irazábal - Gustavo Lladós - Jorge Montiel - Juan Garff - Mariano Demaría - Mónica Guilhaumont - Pablo Gorlero - Pablo Scholz - Nora Lía Sormani - Susana Freire -Norberto Vázquez Freijó - Ana María Cores - Armando Rapallo - Inés Tenewicki

La Comisión de Honor está conformada por:
China Zorrilla, Magdalena Ruiz Guiñazú, Pepe Cibrián Campoy, José Pablo Feinmann y Fernando Bravo integran la Comisión de Honor desde la cual apoyarán, supervisarán y difundirán este proyecto.

Premios Trinidad Guevara - Labor teatral 2009

Se entregaron esta tarde los "Premios Trinidad Guevara a la labor teatral 2009", durante un acto organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en la Casa de la Cultura. Los Ganadores fueron los siguientes:

DIRECCIÓN
RUBÉN SZUCHMACHER por su labor en la obra "REY LEAR"

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMEMINA
CRISTINA BANEGAS por su labor en la obra "MEDEA"

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
CARLOS WEBER por su labor en la obra "MARX EN EL SOHO"

ACTUACIÓN FEMENINA de REPARTO
ANA GARIBALDI por su labor en la obra "EL DESARROLLO DE LA CIVILIZACIÓN VENIDERA"

ACTUACIÓN MASCULINA de REPARTO
PABLO DE NITO por su labor en la obra "TRANS-ATLÁNTICO"

AUTOR
MANUEL SANTOS IÑURRIETA por su obra "TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO"

REVELACIÓN FEMENINA
CAROLINA GUEVARA por su labor en la obra "TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO"

REVELACIÓN MASCULINA
JOSÉ ESCOBAR por su labor en la obra "SENCILLA"

TRAYECTORIA FEMENINA
Laura Yusem

TRAYECTORIA MASCULINA
Isaac Haimovici

DISEÑO DE ILUMINACIÓN
MIGUEL MORALES y MARIO CAMARANO por sus labores en la obra por "PALABRAS QUE GIMEN"

COREOGRAFÍA
LUIS BIASOTTO por su labor en la obra "COQUETOS CARNAVALES"

PARTITURA O BANDA DE SONIDO
IGNACIO SANTOS por su labor en la obra "TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO"

CREATIVIDAD EN DISEÑO DE VESTUARIO
RENATA SCHUSSHEIM por su labor en la obra "SOUVENIR"

CREATIVIDAD ESCENOGRÁFICA
ARIEL FARACE y CECILIA ZUVIALDE por su labor en la obra "LUISA SE ESTRELLA CONTRA SU CASA"

PRODUCCIÓN TEATRAL PRIVADA
GRUPO COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA

¿No entendés que es amor?

Tan real como la vida misma

Por Ximena Biosca

Para adultos

La sinopsis de la obra nos habla de un bar de Buenos Aires en donde se hilvanan seis historias que tendrán a un personaje en común.
Allí se entrelazan seres desesperados y desencontrados, que narran sus aciagos relatos a través de atractivos y reconocibles melodías: bizarras y con tinte “Almodovariano”, por ej. “Piensa en mi” de Luz Casal, la copla española “Compuesta y sin novio” y algunas otras. Las canciones cuentan las seis historias y no hablan de demandas, desencuentros, relaciones frustradas y la pregunta eterna…Lo que siento: ¿Es o no es amor?,
El recurso de la joven sentada en el bar, despechada y catártica, y que a todo le intenta dar un significado -a través de un diccionario- es eficaz y permite que se pueda seguir el hilo conductor; en donde se sucedan las melodías/historias que tiene en común a Pablo, encargado de unir a todos lo personajes. Este compone al estereotipo del nuevo “histérico”, que quiere todo y no se compromete con nada y que hará jugar todas las historias de desamor con tinte humorístico e hiperbólico.
Uno de los o más logrado momentos son las reconocibles canciones latinas del gay despechado Federico, interpretado por Pedro Frías, de excelente desempeño; a él se le deben las escenas más absurdas y desopilantes de la noche. Otro interesante momento es el eficaz (aunque trillado discurso anti Facebook del que se apropia el texto).
Todo culminará con un integrado número coral en el que a modo de síntesis se escuchará la canción que hiciera Joaquín Sabina para Chavela Vargas y que resume : “que todas la noches sean noches de boda, que todas las lunas sean lunas de miel”…… Un deseo para culminar el sábado entretenidos, divertidos y con la posibilidad de disfrutar de un hilarante musical, tan exagerado como la vida misma.

¿No entendés qué es Amor? Libro: Ana Valli. Actuan: Mariana Aguero, Guadalupe Aramburu, Pedro Frías, Agustin García Fernández, Mariano Mandetta, Gabriela Pacheco, Raul Paniagua, Ana Valli, Natalia Zonis. Vestuario: María José Frías. Escenografía: Julia Torres. Música: Mariana Agüero, Alejandro Trevino. Diseño gráfico: Juan Barbonaglia, Lucas López. Asistencia técnica: Luis Maria Brusvera. Prensa: Kevin Mansilla. Producción: Gabriel Bitterman, Pedro Frías, Ana Valli, Luis Valli. Coreografía: Pedro Frías. Dirección: Ana Valli
Web: http://noentendesqueesamor.blogspot.com
LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina. Reservas: 47719295 Entrada: $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 27/11/2010

¿Quién es Trinidad Guevara?

Según Wikipedia,

Trinidad Ladrón de Guevara Cuevas fue una actriz uruguaya; nació el 11 de mayo de 1798 en la Banda Oriental del Virreynato del Río de la Plata Mas precisamente en la casa de los Marfetán ubicada en Villa Soriano, ubicada en calle Ituzaingó y Lavalleja. Era hija del actor y archivero de la Compañía Cómica de Montevideo, Joaquín Ladrón de Guevara y de la criolla Dominga Cuevas. Vinculada al arte escénico desde su más temprana juventud, hizo debut a los 13 años. Fue madre soltera al tener a su hija Carolina a los 18, pero eso no hizo que interrumpiera su carrera. En 1817 entró al elenco del Teatro Coliseo de Buenos Aires y a los 19 años fue la favorita del público porteño. A los 21 años tuvo a su segundo hijo, al que llamó Caupolicán. Ya convertida en actriz de respeto y que ejercía una especie de profesorado entre los actores, lideró la Compañía del Coliseo.

Mujer de gran belleza física, de atractivos rasgos mestizos heredados de su madre, que cautivó a varios hombres que la conocieron. En junio de 1821, el padre Castañeda publicó un artículo contra Trinidad, donde la califica de "mujer prostituida" y de "cloaca de vicios e inmundicias". Dice así:
"La Trinidad Guevara es una mujer que por su criminal conducta ha excitado contra sí el odio de las matronas y la excecración de sus semejantes. Su impavidez la arroja hasta presentarse en el teatro con el retrato al cuello de uno de sus aturdidos que, desatendiendo los sagrados deberes de su legítima esposa y familia, vive con esta cómica... esta Ana Bolena".

Trinidad responde en un volante impreso:
" Público respetable: la agresión tuvo por causa defender el decoro de la señora Ujier y un periodista sacerdote ha venido a ser sacrificador. Así se me ha calumniado en un papel que bien podría servir de tumba a la libertad de imprenta en el país más fanático de ella. Según el autor yo pertenezco a las furias, no a las mujeres. Pero ¿he dicho yo alguna cosa en contra de ella o ha sido el mismo público? Y aunque fuera justo vengarse en mí, ¿sería preciso que un sacerdote periodista fuera el sacrificador y la gran Buenos Aires el templo donde yo fuera sacrificada? Yo soy acusada, más bien diré calumniada: hambre rabiosa con que despedazan a una mujer que nunca los ofendió. El pueblo ilustrado la reputará, no como una mujer criminal, sino infelíz".

Cuando reaparece en escena, después de varias noches, es recibida por el público con grandes aplausos.

Trinidad Guevara continúa su carrera y también interpreta roles masculinos como otras actrices de la época; en 1826 actúa como el joven Pablo en la tragedia Virginia de Alfieri, donde según Arturo Capdevila, hacía un Pablo "que era para comérselo". Hizo otros obras como "El amor y la intriga". El buen éxito fue casi siempre compañero inseparable de Trinidad. Actuaba sin gazmoñerías, humanizando sus personajes con un estilo que le era propio, con hermosa voz y dicción perfecta. En 1832, coinciden en un mismo escenario Trinidad Guevara y Juan Aurelio Casacuberta, luego de que él hiciera una brillante carrera en la que no creía la actriz, que lo consideraba bailarín y no comediante.

A Trinidad no le faltaba sentido del humor y recitaba muy a menudo esta seguidilla limeña:

"No me mires, que miran que nos miramos,
miremos la manera de no mirarnos,
no nos miremos y cuando no nos miren,
nos miraremos..."

Los chismes de ella acerca de sus amoríos siguen surgiendo, y para colmo se envenena al tomar como remedio veneno para ratas del que la salva un médico de la policía. Esto, la convierte en tema obligado de tertulias más o menos ociosas. Como no le gustaba el escándalo abandonó el país. Renunció a todo: aplausos, admiración, dinero, a todo menos a su portarretrato. Viajó a Chile, al Uruguay. Lamentablemente, no se tienen noticias de su actuación allí.

Volvió a Buenos Aires en 1856, actuó en funciones a beneficio, y al año siguiente se registraron sus últimas presentaciones. Trabajó durante 46 años en las tablas.

Murió el 24 de julio de 1873, a los 75 años, olvidada, sin ningún comentario en los diarios porteños por su deceso. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje.

Cuartoscuro

Improvisaciones de luces y sombras
Por Ximena Biosca

Para adultos y chicos sin miedo a la oscuridad

Cuartoscuro es una nueva propuesta del Ciclo Todosonidos en el marco del Teatro Ciego Argentino, bajo las reglas de ese teatro, que busca desarrollar la percepción a través de los sentidos no visuales (es decir en una sala con total oscuridad, ya que desde antes de comenzar cualquier espectáculo se entra al recinto sin nada de luz.)
Cuartoscuro se presenta a sí mismo como lo que es, una “experiencia del sonido”, y es ahí en donde fundamentalmente el oído y en algunas partes del espectáculo el olfato se colacan en primer plano. La sincronizada “aparición” de los distintas resonancias y algunos olores: cítricos, vainilla; canela, etc., contribuyen para “dejarse llevar” por esta impactante improvisación. Pero ese recorrido no es pasivo, sino una invitación a adentrase en esta puesta en escena, activados por las distintas sonoridades: algunos más “ordenadas” y armónicas, otros más melodiosos y “respirables”, otros más tribales, guturales y “estruendosas”.
En este viaje las voces y las ráfagas de aromas van construyendo la trama y rodeando al espectador. Al no haber cuerpos en escena para ver y en la oscuridad total, para los “que vemos” abordar esta experiencia al vacío es un desafío en donde todo va tendiendo a poblarse de sensaciones: placenteras, incómodas, increpantes y bellas.
Lo demás formará parte de lo que esta puesta logre transformar en el que asiste a este espectáculo, para convertir esta original experiencia personal, y en ese sentido intransmisible, en una verdadera vivencia. Más que escuchar hay que jugar (aún en la oscuridad) y permitirse llevar y entregarse a la estructura planteada.
Podemos enumerar las sensaciones de esta cronista: la bellaza en su estado crudo, el abismo, lo extraño, lo reconocible, la “verdadera oscuridad” y la “luz más brillante” en un mismo espacio. Pero cada espectador podrá entregarse a su propio periplo y trayecto. Ahí se podrán también objetivar las reacciones humanas ante lo que aparece como incertidumbre de no saber a lo que se está por asistir. Dependerá de cada uno el poder “dejarse llevar” o reaccionar de distintas maneras a los diferentes estímulos: en ese sentido se han escuchado voces “silenciosos”, algunas pequeñas risas y roces con las sillas; pero la sensación y los sonidos que nos proponen estos cuatro músicos son más potentes y penetrantes que estos pequeños reactivos.
Esta propuesta es en y por los músicos: Pablo Hildebrandt, Julián Mezzano, Sebastián Zanetto y como invitada Silvina Sznajder (como voz femenina emergente desde la enorme potencia y la dulzura), verdaderos comandantes de este “experimento”. Ellos activan todos las técnicas musicales y vocales en esa conjunción perfecta de voces e instrumentos, logrando este papel clave de desplegar con pericia y destrezas todos sus recursos –tocando variedad de instrumentos (sin poder mirarlos!)-.
En este ensamble perfecto nos conducen a ese viaje infinito, que como penumbra (esa intersección entre luz y sombra) destella en esta experiencia de puro presente. Una experiencia diferente, cargada de emoción, sentido, y aprendizaje que produce en el espectador un sinfín de emociones/impresiones para poder acariciar, aún en la oscuridad.

Ciclo Todosonidos. Dirección: Zelaya 3006, esquina Jean Jaures, B° Abasto
Martes 21:30hs y horarios especiales
Valor de las localidades: Desde $20