Amarte (una aventura sin oxígeno)

Madre hay una sola! 
por Ximena Biosca 

Amarte: una aventura sin oxígeno, que se presenta los domingos a las 19hs en el Teatro Andamio, propone un hilarante contrapunto entre una madre y un hijo y todo lo que conlleva ese vínculo, llevado a una bizarra y absurda situación situada en el espacio.
La historia, del prolífero periodista y dramaturgo Pablo Albarello  es sencilla  y ocurrente. Nos trasladamos a una nave espacial. Allí el personaje de Carlitos (el hijo)  está a punto de viajar a Marte (el planeta rojo); si se quiere, la representación del espacio más lejano y a la vez  el planeta más conocido o por lo menos comentado del sistema solar.  En ese viaje espacial lo acompañaría alguien más, pero imprevistamente se cuela en su planificada salida a Marte alguien no esperado: su peculiar madre. Atónito, el hijo la interpela y empieza un diálogo freak y lleno de reproches. Así nos iremos enterando de la historia de Carlitos y del padre/marido supuestamente muerto.
En estos textos bizarros y muy graciosos se va conjugando esta comedia dramática que nos hace reir y pasar un buen rato y nos deja ese sabor agridulce de la parodia, que muestra y exacerba el vínculo madre/hijo único: una madre absorbente, desbordada, psicopática y desquiciada.
Este particular dialéctica es abordada “grácilmente” por los actores Franco Luque y Jessica Becker. Esta última dota a su criatura de ternura y patetismo, haciéndola  deliciosamente insoportable. Todo en ella comunica: cada postura, cada gesto, cada sonrisa, angustia  o carcajada está dotada de significantes. Estos diálogos por momentos nos confunden como espectadores, y nos hacen sentir a un tiempo empáticos y solidarios con el personaje del hijo y/o de la madre alternativamente.
La responsable de esta puesta  sintética y contundente es Julia Furnari, que  logra ensamblar a los dos actores, haciendo creíble este relato con una mirada diferente y cuestionadota de la maternidad.
La escenografía nos expone a una primera imagen de esta nave estrambótica pero funcional a ese espacio metafórico que es la nave a. Se destaca además una  sugerente música y  canciones creadas especialmente que  acompañan y adicionan clima y atmósfera a cada palabra y gesto. El final en donde los dos protagonistas ponen “todo el cuerpo” es abierto y patético.
Para mentes abiertas y para combatir la mufa del domingo a la hora de la depre.

Amarte (una aventura sin oxígeno).  Autoría: Pablo Albarello Actúan: Jessica Becker, Franco Luque Voz en Off: Carlos Bisigniano Diseño de vestuario: Julio Suárez Diseño de escenografía: Julia Moretti, Michelle Rozen Diseño de luces: Fernanda Balcells Diseño sonoro: Celeste Arias Música original: Celeste Arias Operación de sonido: Paula Ettedgui Fotografía: Horacio López Zeballos, Laura Satorra Diseño gráfico: Luciano Saiz Asistencia de dirección: Marina Smith Prensa: Ezequiel Hara Duck Dirección: Julia Funari
http://www.facebook.com/amarte2012
Teatro ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa). Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4373-5670. Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 50,00 / $ 30,00 - Domingo - 19:00 hs

La escuela del mundo al revés

Universo Galeano en clave musical
por Ximena Biosca
El clásico libro del uruguayo Eduardo Galeno (1998), que es parte del imaginario porteño en señaladores, muros de Facebook y aforismosvarios,  resiste y con crees el desafío de convertirse en musical. El libro presentado como un listado de las atrocidades humanes contiene magníficas sentencias sobre el género que no han perdido ni un ápice de vigencia; por el contrario, hay resignificaciones para este siglo. 

La que asume esta osadía es Silvia Docampo, que desde el principio advierte: "si a usted no le gusta caminar, no le va a interesar el mundo que le describe Eduardo Galeano”... y anuncia que los textos de Galeano no son respuestas a preguntas, sino que sólo "ayudan a caminarlas acompañado". 

De eso se trata esta experiencia artística: de transitar por bellos y poéticos textos una mirada muy definida sobre el mundo. Entonces no es un musical sino un enunciado: mélange de teatro y música con aportes audiovisuales (la pantalla acompaña muy bien algunas de las representaciones de las canciones), esta propuesta plantea transitar el mundo Galeano del lado de lo interdisciplinario.

Lo más difícil, sin duda, es el aporte sonoro a esta narrativa y es allí donde la música original de Hernán Matorral indudablemente acierta (su trayectoria por los distintos musicales que pasan por Buenos Aires le da oficio y diferenciación). Todos los ritmos todos invitan a tararear y transformar las frases haciendo de las sentencias un motivo. Hay para todos los gustos: desde gospel hasta murga.
Pero la música sin movimiento hablaría truncada, en este caso, y es en ese sentido que la puesta en escena y los movimientos coreográficos de Pedro Frías deslumbran y armonizan, aún con las limitaciones del espacio. Cada texto y su metatexto encuentran en esta composición armónica belleza y sensibilidad. Pedro Frías se destaca además como parte del elenco de jóvenes que quiso abordar este desafío. A todos ellos se los ve transmitir entrega: magníficos los solos de Julieta  Rodríguez y Martina Lupardo, jovencísimas ellas que seguramente empezarán a interactuar en los distintos musicales de la prolífera Buenos Aires.

No pueden dejar de mencionarse los personajes, el de la maestra dogmática que representa al mundo domesticado (la Parkera, Ivana Woscoboinik) y el encargado de la escuela, como el armonizador perfecto de la prosa de cuestionamientos a ese "mundo normal" (representando en parte lo que responde y lo que piensa Galeano).

El corolario lo trae la pequeña gran actuación de la actriz Noelia Sixto, que cierra haciéndonos entender que lo importante es el camino y la utopía, la que se corre siempre para desafiarnos. Como lo hace este musical diferente.

La escuela del mundo al revés. Textos: Eduardo Galeano. Libro y dirección general: Silvia Docampo.  Música original: Hernán Matorra. Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodriguez Cabrera, Martina Lopardo, Fernanda Pava, Diego Rodriguez, Agustin Fernandez, Pedro Frías, Victoria Brudny, Vanesa Villalba, Ornela Ortiz, Jonatan Knecht, Patricio Ibarra, Santiago Longobardi. Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías. Asistencia de dirección: Sofia Nikodem. Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz. Vestuario: Walter Jara. Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza. Diseño y realización audiovisual: Anahí Frías, Ayelén Boffelli, Jonathan Asenso. Fotografía: Paula Woscoboinik/Asistente: Nadia Llanos. Producción: Ivana Woscoboinik, Agustín Fernández. Prensa: Natalia Zonis.
Teatro La Galera encantada. Humboldt 1591, Ciudad de Buenos Aires. Tel. 4771 9295
sábados 21,30 hs.

La escuela del mundo al revés reestrena el 5 DE MAYO de 2013 en el teatro La Galera.
Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodríguez Cabrera, Maia Contreras, Ornela Ortiz, Vanesa Villalba, Agustín Fernández, Pedro Frías, Kevin Mansilla, Matías Cazeaux y Guillermo Orcellet.
Textos: Eduardo Galeano.
Libro y dirección general: Silvia Docampo.
Música original: Hernán Matorra.
Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías.
Asistencia de dirección: Sofía Nikodem.
Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz.
Vestuario: Walter Jara.
Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza.
Contenidos digitales: Nadia Llanos.
Fotografía: Paula Woscoboinik.
Producción: Ivana Woscoboinik y Agustín Fernández.
Prensa y Difusión: Axel Escudero, FORTUNATO COMUNICACIÓN + PR.
Domingos a la 20.00 horas.
Teatro La Galera, Humboldt 1591, Palermo, ciudad de Buenos Aires.