Una fábula sobre los vínculos
por Ximena Biosca
Hermosa obra la de Javier Zain. Austera, sin estridencias, original y llena de poesía. Con el atractivo de la gestualidad, pasticidad y los matices de dos grandes actores: Javier Zain y Gaby Cohen
La excusa es una pequeña anécdota de un pesacador solitario Pascual (leyenda de un pueblo olvidado y desolado) y su encuentro con Pedro, otro pescador "moderno" que tiene todos los elementos a su alacance para una pesca actualizada. Pascual, en cambio sólo se conforma con esperar en compañía de su vieja radio (único contacto con el "afuera") a que algo pique, aunque tan solo sea una bota vieja.
Pero en ese diálogo/ no diálogo es donde nace la el vínculo entre los dos personajes y las metáforas de la amistad, los tiempos modernos y sobre todo la necesidad de comunicarse en un mundo de absoluta virtualidad.
Los dos actores logran desplegar todo su histrionismo impregnándoles a los dos personajes todo el patetismo y la ternura que les cabe a sus encuentros. Esto es todo.
Nada más y nada menos. Todo lo demás quedará para las lecturas diferentes del espectador, que se podrá identificar con gestos, pequeños gags, o diálogos, que parecen tan "lejanos", pero que están absoultamente vigentes.
La música acompaña creando climas. La esenografía del metaescenario (el muelle ascético dentro del proscenio)y la utilería tan minimalista pero funcional y sostén en parte de la narrativa, son el complemento ideal para adornar el universo de esas dos critaturas, par no distraerse de lo más importante: lo que se dice y no se dice arriba del escenario
Para espectadores exigentes y activos.
Para recuperar el buen teatro, ese verdaderamente apto para toda la familia, el que acompaña a escuchar, mirar y mirarse.
Esperando a que pique. Actor: Gabriel Cohan y Javier Zain. Autor: Javier Zain. Dirección: Javier Zain. Escenografía: Gabriel Cohan y Analía Gaguin. Iluminación: Pablo Berenstein. Música: Esteban Rozenszain. Vestuario: Florencia Pinochi. Teatro El Cubo Zelaya 3053 - Capital Federal 4963-2568. Estreno 17 de Julio de 2010
En vacaciones de invierno funciones todos los días:Sábados y Domingos 12:30hs Lunes a viernes 11hs
Premios ACE al mejor espectáculo infantil 2009/2010
La Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina distinguió con el Premio ACE, en el rubro espectáculo infantil, a Circo Fokus Bokus.
El espectáculo conjuga, en la sala del centro Cultural de la Cooperación, varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales. A cargo del Grupo Kukla, fue creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.
Cinco personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay clowns para comenzar la función.
Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres gatos zanquistas que tocan rock and roll, un tangram -antiguo juego chino de figuras geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser, bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible.
La música juega un rol preponderante, ya que a diferencia de los últimos espectáculos de Grupo Kukla la selección musical es ecléctica, e incluye ambient, jazz, rock, música electrónica, percusión africana y clásica.
El espectáculo, con el que Grupo Kukla continúa celebrando sus 20 años de historia y vigencia, genera en cada cuadro un compendio de imágenes de gran belleza y mágico impacto visual, enriquecido por la escenografía, la ambientación, el vestuario, el diseño de los títeres y objetos, más el aporte del láser y un novedoso diseño de iluminación.
Ficha técnico artística:
Idea: Antoaneta Madjarova
Intérpretes: Lorena de la Fuente, Manuel de la Serna, Nicolay Gospodinov, Karina Gozzi, Mariana Jochoian
Voz en Off: Fabio Aste, Antoaneta Madjarova
Vestuario: Alejandro Bologna, Sara Bologna
Diseño de vestuario: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Diseño de escenografía: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Realización de títeres: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Edición musical: Sergio Blostein
Musicalización: Nicolay Gospodinov, Antoaneta Madjarova
Fotografía: Lorena Taranto
Prensa: Debora Lachter
Puesta en escena: Antoaneta Madjarova
Dirección: Antoaneta Madjarova
Centro Cultural de la Cooperación
Avenida Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Web: http://www.centrocultural.coop
Funciones: domingos y sábados – 16.30 horas
[via Agencia Infancia Hoy]
El espectáculo conjuga, en la sala del centro Cultural de la Cooperación, varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales. A cargo del Grupo Kukla, fue creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.
Cinco personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay clowns para comenzar la función.
Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres gatos zanquistas que tocan rock and roll, un tangram -antiguo juego chino de figuras geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser, bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible.
La música juega un rol preponderante, ya que a diferencia de los últimos espectáculos de Grupo Kukla la selección musical es ecléctica, e incluye ambient, jazz, rock, música electrónica, percusión africana y clásica.
El espectáculo, con el que Grupo Kukla continúa celebrando sus 20 años de historia y vigencia, genera en cada cuadro un compendio de imágenes de gran belleza y mágico impacto visual, enriquecido por la escenografía, la ambientación, el vestuario, el diseño de los títeres y objetos, más el aporte del láser y un novedoso diseño de iluminación.
Ficha técnico artística:
Idea: Antoaneta Madjarova
Intérpretes: Lorena de la Fuente, Manuel de la Serna, Nicolay Gospodinov, Karina Gozzi, Mariana Jochoian
Voz en Off: Fabio Aste, Antoaneta Madjarova
Vestuario: Alejandro Bologna, Sara Bologna
Diseño de vestuario: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Diseño de escenografía: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Realización de títeres: Leandro Lucanera, Giselle Rodriguez Bosio
Edición musical: Sergio Blostein
Musicalización: Nicolay Gospodinov, Antoaneta Madjarova
Fotografía: Lorena Taranto
Prensa: Debora Lachter
Puesta en escena: Antoaneta Madjarova
Dirección: Antoaneta Madjarova
Centro Cultural de la Cooperación
Avenida Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Web: http://www.centrocultural.coop
Funciones: domingos y sábados – 16.30 horas
[via Agencia Infancia Hoy]
Cantando con Adriana “Fiesta de disfraces”
por Ximena Biosca
El marco: un teatro Astral colmadísimo, inusitado en esta alicaída temporada teatral infantil, y considerando que lo que vamos a presenciar no es un recital de Teen Angels.
Adriana está culminando su esperado y renovado show anual de las vacaciones de invierno (luego de sus ya clásicas temporadas de comienzo/finales de año en el Auditorio de San Isidro).
La apuesta de llegar “con todo” a la calle Corrientes, en un formato distinto y mejorado de lo que fueron sus primeros años en el Complejo La Plaza (el fenómeno comenzó por el 2001) funcionó y funciona a la perfección.Cada vez con el engranaje teatral más “afiatado”.
Esta vez, la escenografía, las luces, el cuerpo de bailarines es otro. Pero la esencia es la misma: sin pretensiones, sin divismos con su mágica mirada. ¿Habrá otro secreto?
Fiesta de Disfraces cuenta con todos los personajes conocidos: Cholito, Timoteo, Lulú, Lolo, Michu. Michu, el Oso Simón Dormilón; Pepa y Pepe a los que cada año se van incorporando algunos nuevos. Este año hace su aparición la simpática y lograda mamá de Cholito.
Pero lo más emotivo y bello todavía estaría por llegar: el homenaje a María Elena Walsh, utilizando el teatro negro como recurso teatral (otro clásico en los espectáculos de Adriana)
Los que seguimos la carrera de Adriana desde hace más de 10 anos, desde sus discos de Amapola; recordamos como uno de sus espectáculos más hermosos y logrados al basado en su disco "Homenaje a Marìa Elena Walsh” en el año 2004.
El otro momento para “sacar los pañuelos” es el impactante debut vocal de su hija Julieta Strauch, que la acompaña desde siempre y se mueve con soltura y disponibilidad sobre el escenario, interactuando con su mamá y su abuelo, a través de tiernos y hermosos gestos, mientras cantan -el estribillo a dúo- la melancólica balada de Shajris y García "Cuando mami era chiquita”.
¿Qué más se puede pedir?: Teatro repleto, ovación, alegría auténtica, intimidad cómplice con su publico (aunque esta vez el teatro sea enorme). Ese que la sostiene, la aclama y la hace crecer desde hace una década.
La auténtica y verdadera Adriana, con su equilibrio entre los viejos temas del jardín y sus nuevas criaturas/ creaciones y por sobre todo con el respeto por los más chiquitos….
Lejos de cualquier litigio, cerca de las familias, las que la eligieron.
Fiesta de disfraces (Cantando con Adriana). Idea: Adriana Szusterman Intérpretes: Adriana Szusterman Prensa: Mariano Casas Di Nardo Dirección general: Adriana Szusterman Web: http://www.cantandoconadriana.com.ar
Teatro ASTRAL Av. Corrientes 1639 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4374-5707 / 4374-9964 Web: http://www.teatroastral.com.ar Entradas desde: $ 30,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs - Hasta el 29/08/2010
El marco: un teatro Astral colmadísimo, inusitado en esta alicaída temporada teatral infantil, y considerando que lo que vamos a presenciar no es un recital de Teen Angels.
Adriana está culminando su esperado y renovado show anual de las vacaciones de invierno (luego de sus ya clásicas temporadas de comienzo/finales de año en el Auditorio de San Isidro).
La apuesta de llegar “con todo” a la calle Corrientes, en un formato distinto y mejorado de lo que fueron sus primeros años en el Complejo La Plaza (el fenómeno comenzó por el 2001) funcionó y funciona a la perfección.Cada vez con el engranaje teatral más “afiatado”.
Esta vez, la escenografía, las luces, el cuerpo de bailarines es otro. Pero la esencia es la misma: sin pretensiones, sin divismos con su mágica mirada. ¿Habrá otro secreto?
Fiesta de Disfraces cuenta con todos los personajes conocidos: Cholito, Timoteo, Lulú, Lolo, Michu. Michu, el Oso Simón Dormilón; Pepa y Pepe a los que cada año se van incorporando algunos nuevos. Este año hace su aparición la simpática y lograda mamá de Cholito.
Pero lo más emotivo y bello todavía estaría por llegar: el homenaje a María Elena Walsh, utilizando el teatro negro como recurso teatral (otro clásico en los espectáculos de Adriana)
Los que seguimos la carrera de Adriana desde hace más de 10 anos, desde sus discos de Amapola; recordamos como uno de sus espectáculos más hermosos y logrados al basado en su disco "Homenaje a Marìa Elena Walsh” en el año 2004.
El otro momento para “sacar los pañuelos” es el impactante debut vocal de su hija Julieta Strauch, que la acompaña desde siempre y se mueve con soltura y disponibilidad sobre el escenario, interactuando con su mamá y su abuelo, a través de tiernos y hermosos gestos, mientras cantan -el estribillo a dúo- la melancólica balada de Shajris y García "Cuando mami era chiquita”.
¿Qué más se puede pedir?: Teatro repleto, ovación, alegría auténtica, intimidad cómplice con su publico (aunque esta vez el teatro sea enorme). Ese que la sostiene, la aclama y la hace crecer desde hace una década.
La auténtica y verdadera Adriana, con su equilibrio entre los viejos temas del jardín y sus nuevas criaturas/ creaciones y por sobre todo con el respeto por los más chiquitos….
Lejos de cualquier litigio, cerca de las familias, las que la eligieron.
Fiesta de disfraces (Cantando con Adriana). Idea: Adriana Szusterman Intérpretes: Adriana Szusterman Prensa: Mariano Casas Di Nardo Dirección general: Adriana Szusterman Web: http://www.cantandoconadriana.com.ar
Teatro ASTRAL Av. Corrientes 1639 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4374-5707 / 4374-9964 Web: http://www.teatroastral.com.ar Entradas desde: $ 30,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs - Hasta el 29/08/2010
El Bululú de Osqui Guzmán
o como resignificar la memoria colectiva
por Ximena Biosca
Desafío interesante el de Osqui Guzmán al poder traernos a la memoria colectiva a un un mito del ambiente teatral como el actor español José María Vilches –que falleció en una de sus giras en un accidente automovilístico- en su personaje del Bululú (juglar que iba por los pueblos representando todos los personajes en sus recitados). Para los que tuvimos el placer de verlo, tenemos intacto su imagen de trashumante, que llenó nuestra adolescencia y nos hizo recitar a Quevedo, Lorca, Cervantes y Machado
Y eso es en parte el teatro, memoria resignificada. Y es ahí donde Osqui, con toda su despliegue técnico y su dominio corporal acierta.
No ofrece una imitación de Vilches (eso hubiera sido muy triste). Sino que a partir del disparador de la anécdota y su evocación de lo que significó Vilches en su vida- como fortuitamente apareció una casette del Bululú que le signó su camino y su profesión- , va hilvanando narrativamente la historia de “su” Bululú.
Así es como Osqui homenajea a Vilches, contando su historia de costurero hijo de bolivianos que trabajaban en un tallar familiar y como la poesía de Vilches lo embelezaba y lo marcaría para siempre en su decisión de ingresar al Conservatorio de Arte Dramático, frente a la desaprobación inicial de sus padres y su posterior reivindicación frente a ellos, cuando lo escucharon recitar esos potentes versos en el Conservatorio,
De eso se trata esta propuesta encantadora, de evocar a Vilches desde una nueva y original mirada (la de Osqui y sus recuerdos). En ese sentido, el director Mauricio Dayub logra que varios de los clásicos recitados de Vilches empalmen a la perfección con los los relatos de Osqui y Leticia González de Lellis; hechos especialmente para articular los versos elegidos.
El mérito es todo de él, ya que tiene tan buena conexión con el público, que con gestos – no grandilocuentes, sino realmente ingeniosos- lleva el espectáculo adelante.
El vestuario (colorido y con referencias bolivianas) y la escenografía son funcionales para que el ambiente se cree propicio para el deleite de la escucha y la mirada.
Recomendable para ir con chicos un poco más grandes, que se enganchan con la empatía y la simpatía de Osqui y mientras tantos van incorporando buena literatura.
El Bululú De José María Vilches. Versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Con interpretación de Osqui Guzmán. Dirección: Mauricio Dayub. Iluminación y escenografía: Graciela Galán. Vestuario: Gabriela Aurora Fernández. Música original: Javier López del Carril. En el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes. Sábados, a las 19; y domingos, a las 18.30. Duración: 60 minutos.
por Ximena Biosca
Desafío interesante el de Osqui Guzmán al poder traernos a la memoria colectiva a un un mito del ambiente teatral como el actor español José María Vilches –que falleció en una de sus giras en un accidente automovilístico- en su personaje del Bululú (juglar que iba por los pueblos representando todos los personajes en sus recitados). Para los que tuvimos el placer de verlo, tenemos intacto su imagen de trashumante, que llenó nuestra adolescencia y nos hizo recitar a Quevedo, Lorca, Cervantes y Machado
Y eso es en parte el teatro, memoria resignificada. Y es ahí donde Osqui, con toda su despliegue técnico y su dominio corporal acierta.
No ofrece una imitación de Vilches (eso hubiera sido muy triste). Sino que a partir del disparador de la anécdota y su evocación de lo que significó Vilches en su vida- como fortuitamente apareció una casette del Bululú que le signó su camino y su profesión- , va hilvanando narrativamente la historia de “su” Bululú.
Así es como Osqui homenajea a Vilches, contando su historia de costurero hijo de bolivianos que trabajaban en un tallar familiar y como la poesía de Vilches lo embelezaba y lo marcaría para siempre en su decisión de ingresar al Conservatorio de Arte Dramático, frente a la desaprobación inicial de sus padres y su posterior reivindicación frente a ellos, cuando lo escucharon recitar esos potentes versos en el Conservatorio,
De eso se trata esta propuesta encantadora, de evocar a Vilches desde una nueva y original mirada (la de Osqui y sus recuerdos). En ese sentido, el director Mauricio Dayub logra que varios de los clásicos recitados de Vilches empalmen a la perfección con los los relatos de Osqui y Leticia González de Lellis; hechos especialmente para articular los versos elegidos.
El mérito es todo de él, ya que tiene tan buena conexión con el público, que con gestos – no grandilocuentes, sino realmente ingeniosos- lleva el espectáculo adelante.
El vestuario (colorido y con referencias bolivianas) y la escenografía son funcionales para que el ambiente se cree propicio para el deleite de la escucha y la mirada.
Recomendable para ir con chicos un poco más grandes, que se enganchan con la empatía y la simpatía de Osqui y mientras tantos van incorporando buena literatura.
El Bululú De José María Vilches. Versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Con interpretación de Osqui Guzmán. Dirección: Mauricio Dayub. Iluminación y escenografía: Graciela Galán. Vestuario: Gabriela Aurora Fernández. Música original: Javier López del Carril. En el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes. Sábados, a las 19; y domingos, a las 18.30. Duración: 60 minutos.
VIII Feria del libro teatral
Del 4 al 15 de agosto
De miércoles a domingos
17.00 a 21.00 horas
El Teatro Nacional Cervantes a través de su área de Extensión Cultural, celebra este año, como lo viene haciendo desde 2003, su Feria del Libro Teatral. Este evento, precursor en Latinoamérica en su especialidad, se ha ido demostrando, edición tras edición, un acontecimiento mayor de la Cultura Argentina, y las razones de su creciente convocatoria hay que buscarlas en la conciencia que han adquirido los teatristas, estudiantes, investigadores, entidades públicas y privadas, y público en general, de que el libro, las publicaciones especializadas y la documentación teatral son, en el universo de las teatralidades, herramientas técnicas, teóricas y críticas indispensables, que trascienden la difusión del texto dramático o el de los lenguajes disciplinarios, y ensayan amplias perspectivas filosóficas, sociales y antropológicas.
Instituciones que participan:
Aincrit / Alianza Francesa / Argentores / Atina / Asociación Argentina de Actores / Biblioteca Nacional / Casa del Teatro / Centro Cultural de la Cooperación / Centro Cultural Ricardo Rojas / Complejo Teatral de Buenos Aires / Conabip / Fundación Internacional Jorge Luis Borges / Instituto Italiano de Cultura / Instituto Nacional del Teatro / Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET) / Oficina Cultural de la Embajada de España / Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
Editoriales y librerías:
Artes del Sur / Atuel / Colihue / Corregidor / De la Flor / Ediciones Paso de Gato (México) / Eudeba / Librería de Ávila / Librería Guadalquivir / Librería Vive Leyendo (Ex Fray Mocho) / Paidós / Revista Funámbulos / Teatro Vivo.
El programa de eventos artísticos y culturales puede consultarse en el Teatro Cervantes
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