Anteayer, se entregaron los destacados de los premios
Teatro del Mundo, distinción que otorga desde hace quince años el Área
de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Ricardo Rojas, con la
coordinación de Jorge Dubatti. En esta edición, además de destacar la
excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e
internacional del último año, se rindió homenaje a Juan Carlos Gené,
recientemente fallecido, y se distinguió por su trayectoria a la
investigadora Beatriz Seibel.
Marilú Marini recibió el premio a la mejor actriz, por su trabajo en Las criadas , mientras que Osqui Guzmán ganó en el rubro mejor actor, por Salomé de chacra y Locos ReCuerdos.
En la categoría de mejor dirección fueron premiados Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, por La edad de oro, mientras que, en el rubro mejor dramaturgia, el premio fue compartido entre Andrés Binetti y Mariano Saba, por La patria fría , y Mauricio Kartun, por Salomé de chacra .
En el rubro de teatro para niños, los ganadores fueron Fábula, la asamblea de los animales , del grupo Libertablas, y Locos ReCuerdos , de Hugo Midón, dirigida por Lala Mendía.
Para sumar otra más a las varias distinciones que ya
recibió este año, Gaby Goldman fue el ganador de la categoría
creación/interpretación musical/ banda sonora.
La puesta de Hamlet , del director Thomas Ostermeier, recibió el premio al mejor espectáculo extranjero.
En la categoría de coreografía/dirección coreográfica,
la ganadora fue la compañía Móvil, dirigida por Fagner Pavan, por la
pieza Cuerpo extranjero .
También fue premiado, como institución, el Centro
Cultural de la Memoria Haroldo Conti y, por otro lado, el Circuito
Cultural Barracas, el Festival de Teatro de Rafaela y el Festival Escena
recibieron menciones especiales.
También hubo distinciones para la actividad teatral en
el interior del país. El premio Teatro, en Córdoba, fue para Oscar Rojo,
mientras que, en San Juan, la distinción fue para la puesta de Luisa
, de Daniel Veronese, interpretada por Lanotannegra Teatro y dirigida
por Natacha Saez.En la Patagonia, el premio se lo llevó Sebastián
Fanello por la dramaturgia y dirección de Delivery de liebres y Mediática o el concurso municipal del chorizo , interpretadas por el elenco Inestable Goodbye Stanislavsky de Neuquén.
En los rubros técnicos, Matías Sendón fue premiado al mejor iluminador por su labor en La mujer justa , En la huerta , Molly Bloom , Adonde van los muertos Lado A , Viejo, solo y puto , La cabra , Suspiros , Los posibles y La lengua .
En el rubro escenografía/diseño de espacio escénico, el ganador fue Norberto Laino, por Salomé de chacra , mientras que en la categoría de mejor vestuario fueron premiadas Ana Algranati por La patria fría y Néstor Burgos por Granos de uva en el paladar
El cabaret de los hombres perdidos
La sordidez hilarante
por Ximena Biosca 
El espectáculo de Christian Simeón y Patrick Laviosa es puesto en escena por la ecléctica y versátil Lía Jelín (a esta altura una suerte de éxito garantizado), que lo gesta junto a uno de los actores de este desafío, Omar Calicchio.
El Cabaret nos sumerge en el ineluctable descenso a los infiernos de un frágil hetero que termina en un bar/cabaret gay. El personaje de Dicky -al que Esteban Masturini dota de una fragilidad conmovedora- se encuentra con el Destino, Omar Calicchio y todo su histrionismo puesto en juego: pasa de dotar al Destino de una potencia contundente a hacer de una directora porno o estrella venida a menos que aporta un cinismo invasivo a una rotunda voz. Así, el Destino nos va llevando por el encuentro con un barman tatuador (Diego Mariani, una gran revelación cuando hace los personajes porno y cuando entona una bella canción de amor) enamorado de Dicky. Tembién está Roberto Peloni, un travesti/drag queen todoterreno, que reivindica derechos pero también llora su destierro. A él le toca una de las mejores canciones del musical: “Todos sangrarán”.
Los textos y la canciones son de a ratos trágicas, hondas, tremendas y ofrecen un “mélange” de géneros: el drama de la supervivencia de estos personajes y sus presentes sórdidos y reales. La música es hermosa y las letras (versionadas por Roberto Peloni) de una riqueza y terrenalidad profunda. Gaby Goldman y su piano en vivo se acoplan armónicamente como elemento-personaje y la coreografía de Seku Faillace es moderna y burlona.
Todo es border, todo es límite entre la escena y la sala. En definitiva, El destino, Dicky, la drag queen, el tatuador, cautivan y conmocionan por igual. Por este cabaret se reinventa, se renueva el arte, ya que detrás del humor y la ligereza omnipresentes, la superficialidad y el brillo del arte porno, se transparenta el sufrimiento, la enfermedad, la metáfora de los hombres tatuados, de los amantes perdidos y finalmente la muerte. Otro de los hallagzgos de esta esta obra es su tono burlón sobre los modelos homos y heteros, y los códigos gays. Más allá de la alternativa que opone lo trágico sórdido a lo grotesco sentimental, los dos extremos que acechan a los que quieren ser amados (cualquiera sea su orientación sexual), "no hay misterio, hay solamente presente"; lo humano solo puede ser tocado en el instante, necesariamente único. Ahí está entonces el cabaret, aquel en el que los hombres (y las mujeres también) finalmente se encuentran.
El cabaret de los hombres perdidos. Libro y letras: Cristian Simeón / Música: Patrick Laviosa / Idea original: Jean-Luc Revol / Intérpretes: Omar Calicchio, Diego Mariani, Esteban Masturini, Roberto Peloni y Gaby Goldman / Piano, arreglos y dirección musical: Gaby Goldman / Vestuario: René Diviu y Omar Calicchio / Coreografía: Seku Faillace / Iluminación: Gonzalo Córdova / Sonido: Rodrigo Lavecchia / Adaptación de letras: Roberto Peloni / Coordinación de producción: Gonzalo Castagnino / Dirección: Lia Jelín / Funciones: Lunes y martes, a las 20.30 / Sala: Moliere, Balcarce 682 / Duración: 120 minutos.
Amarte (una aventura sin oxígeno)
Madre hay una sola!
por Ximena Biosca 
La historia, del prolífero periodista y dramaturgo Pablo Albarello es sencilla y ocurrente. Nos trasladamos a una nave espacial. Allí el personaje de Carlitos (el hijo) está a punto de viajar a Marte (el planeta rojo); si se quiere, la representación del espacio más lejano y a la vez el planeta más conocido o por lo menos comentado del sistema solar. En ese viaje espacial lo acompañaría alguien más, pero imprevistamente se cuela en su planificada salida a Marte alguien no esperado: su peculiar madre. Atónito, el hijo la interpela y empieza un diálogo freak y lleno de reproches. Así nos iremos enterando de la historia de Carlitos y del padre/marido supuestamente muerto.
En estos textos bizarros y muy graciosos se va conjugando esta comedia dramática que nos hace reir y pasar un buen rato y nos deja ese sabor agridulce de la parodia, que muestra y exacerba el vínculo madre/hijo único: una madre absorbente, desbordada, psicopática y desquiciada.
Este particular dialéctica es abordada “grácilmente” por los actores Franco Luque y Jessica Becker. Esta última dota a su criatura de ternura y patetismo, haciéndola deliciosamente insoportable. Todo en ella comunica: cada postura, cada gesto, cada sonrisa, angustia o carcajada está dotada de significantes. Estos diálogos por momentos nos confunden como espectadores, y nos hacen sentir a un tiempo empáticos y solidarios con el personaje del hijo y/o de la madre alternativamente.
La responsable de esta puesta sintética y contundente es Julia Furnari, que logra ensamblar a los dos actores, haciendo creíble este relato con una mirada diferente y cuestionadota de la maternidad.
La escenografía nos expone a una primera imagen de esta nave estrambótica pero funcional a ese espacio metafórico que es la nave a. Se destaca además una sugerente música y canciones creadas especialmente que acompañan y adicionan clima y atmósfera a cada palabra y gesto. El final en donde los dos protagonistas ponen “todo el cuerpo” es abierto y patético.
Para mentes abiertas y para combatir la mufa del domingo a la hora de la depre.
Amarte (una aventura sin oxígeno). Autoría: Pablo Albarello Actúan: Jessica Becker, Franco Luque Voz en Off: Carlos Bisigniano Diseño de vestuario: Julio Suárez Diseño de escenografía: Julia Moretti, Michelle Rozen Diseño de luces: Fernanda Balcells Diseño sonoro: Celeste Arias Música original: Celeste Arias Operación de sonido: Paula Ettedgui Fotografía: Horacio López Zeballos, Laura Satorra Diseño gráfico: Luciano Saiz Asistencia de dirección: Marina Smith Prensa: Ezequiel Hara Duck Dirección: Julia Funari
http://www.facebook.com/amarte2012
Teatro ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa). Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4373-5670. Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 50,00 / $ 30,00 - Domingo - 19:00 hs
La escuela del mundo al revés
Universo Galeano en clave musical
por Ximena Biosca
La que asume esta osadía es Silvia Docampo, que desde el principio advierte: "si a usted no le gusta caminar, no le va a interesar el mundo que le describe Eduardo Galeano”... y anuncia que los textos de Galeano no son respuestas a preguntas, sino que sólo "ayudan a caminarlas acompañado".
De eso se trata esta experiencia artística: de transitar por bellos y poéticos textos una mirada muy definida sobre el mundo. Entonces no es un musical sino un enunciado: mélange de teatro y música con aportes audiovisuales (la pantalla acompaña muy bien algunas de las representaciones de las canciones), esta propuesta plantea transitar el mundo Galeano del lado de lo interdisciplinario.
Lo más difícil, sin duda, es el aporte sonoro a esta narrativa y es allí donde la música original de Hernán Matorral indudablemente acierta (su trayectoria por los distintos musicales que pasan por Buenos Aires le da oficio y diferenciación). Todos los ritmos todos invitan a tararear y transformar las frases haciendo de las sentencias un motivo. Hay para todos los gustos: desde gospel hasta murga.
Pero la música sin movimiento hablaría truncada, en este caso, y es en ese sentido que la puesta en escena y los movimientos coreográficos de Pedro Frías deslumbran y armonizan, aún con las limitaciones del espacio. Cada texto y su metatexto encuentran en esta composición armónica belleza y sensibilidad. Pedro Frías se destaca además como parte del elenco de jóvenes que quiso abordar este desafío. A todos ellos se los ve transmitir entrega: magníficos los solos de Julieta Rodríguez y Martina Lupardo, jovencísimas ellas que seguramente empezarán a interactuar en los distintos musicales de la prolífera Buenos Aires.
No pueden dejar de mencionarse los personajes, el de la maestra dogmática que representa al mundo domesticado (la Parkera, Ivana Woscoboinik) y el encargado de la escuela, como el armonizador perfecto de la prosa de cuestionamientos a ese "mundo normal" (representando en parte lo que responde y lo que piensa Galeano).
El corolario lo trae la pequeña gran actuación de la actriz Noelia Sixto, que cierra haciéndonos entender que lo importante es el camino y la utopía, la que se corre siempre para desafiarnos. Como lo hace este musical diferente.
La escuela del mundo al revés. Textos: Eduardo Galeano. Libro y dirección general: Silvia Docampo. Música original: Hernán Matorra. Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodriguez Cabrera, Martina Lopardo, Fernanda Pava, Diego Rodriguez, Agustin Fernandez, Pedro Frías, Victoria Brudny, Vanesa Villalba, Ornela Ortiz, Jonatan Knecht, Patricio Ibarra, Santiago Longobardi. Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías. Asistencia de dirección: Sofia Nikodem. Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz. Vestuario: Walter Jara. Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza. Diseño y realización audiovisual: Anahí Frías, Ayelén Boffelli, Jonathan Asenso. Fotografía: Paula Woscoboinik/Asistente: Nadia Llanos. Producción: Ivana Woscoboinik, Agustín Fernández. Prensa: Natalia Zonis.
Teatro La Galera encantada. Humboldt 1591, Ciudad de Buenos Aires. Tel. 4771 9295
sábados 21,30 hs.
La escuela del mundo al revés reestrena el 5 DE MAYO de 2013 en el teatro La Galera.
Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodríguez Cabrera, Maia Contreras, Ornela Ortiz, Vanesa Villalba, Agustín Fernández, Pedro Frías, Kevin Mansilla, Matías Cazeaux y Guillermo Orcellet.
Textos: Eduardo Galeano.
Libro y dirección general: Silvia Docampo.
Música original: Hernán Matorra.
Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías.
Asistencia de dirección: Sofía Nikodem.
Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz.
Vestuario: Walter Jara.
Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza.
Contenidos digitales: Nadia Llanos.
Fotografía: Paula Woscoboinik.
Producción: Ivana Woscoboinik y Agustín Fernández.
Prensa y Difusión: Axel Escudero, FORTUNATO COMUNICACIÓN + PR.
Domingos a la 20.00 horas.
Teatro La Galera, Humboldt 1591, Palermo, ciudad de Buenos Aires.
La escuela del mundo al revés reestrena el 5 DE MAYO de 2013 en el teatro La Galera.
Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodríguez Cabrera, Maia Contreras, Ornela Ortiz, Vanesa Villalba, Agustín Fernández, Pedro Frías, Kevin Mansilla, Matías Cazeaux y Guillermo Orcellet.
Textos: Eduardo Galeano.
Libro y dirección general: Silvia Docampo.
Música original: Hernán Matorra.
Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías.
Asistencia de dirección: Sofía Nikodem.
Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz.
Vestuario: Walter Jara.
Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza.
Contenidos digitales: Nadia Llanos.
Fotografía: Paula Woscoboinik.
Producción: Ivana Woscoboinik y Agustín Fernández.
Prensa y Difusión: Axel Escudero, FORTUNATO COMUNICACIÓN + PR.
Domingos a la 20.00 horas.
Teatro La Galera, Humboldt 1591, Palermo, ciudad de Buenos Aires.
Ganadores 3ra Entrega de Premios Hugo al Teatro Musical (Temporada 2011 / 2012)
CASI NORMALES
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL (COMPARTIDO)
FLOR DE VIAJE
DELIRIO GAUCHO
MEJOR MUSICAL OFF
CACHAFAZ
MEJOR DIRECCION GENERAL
LUIS ROMERO (CASI NORMALES)
MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES
LUIS ROMERO (CASI NORMALES
MEJOR COREOGRAFÍA
GUSTAVO CARRIZO (POR AMOR A SANDRO)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
GABY GOLDMAN (CASI NORMALES)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
PEDRO VELÁZQUEZ (LA CARNICERÍA)
MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO (COMPARTIDO)
JUAN IGNACIO BRUZZO Y HERNÁN MATORRA (EMBARAZADOS)
PEDRO VELÁZQUEZ (TRICÍCLICO)
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
MARCELO KOTLIAR (MAMMA MÍA!)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
RONY KESELMAN (CACHAFAZ)
MEJORES ARREGLOS MUSICALES
GABY GOLDMAN (FRUSTRADOS EN BAIRES)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
ALEJANDRO PAKER (CASI NORMALES)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
LAURA CONFORTE (CASI NORMALES)
MEJOR INTÉRPRETE EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL (COMPARTIDO)
NORALIH GAGO (SIMPLEMENTE CONCHA)
ALEJANDRA RADANO (DELIRIO GAUCHO)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
JULIÁN PUCHETA (POR AMOR A SANDRO)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
GIMENA RIESTRA (FOREVER YOUNG)
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN ENSAMBLE
JULIÁN SIERRA (ALICIA EN FRIKILAND)
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN ENSAMBLE
MARIELA PASSERI (POR AMOR A SANDRO)
MEJOR DIRECCIÓN VOCAL O ARREGLOS CORALES
GABRIEL GIANGRANTE (FRUSTRADOS EN BAIRES)
MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
RANDOM CREATIVOS (ALICIA EN FRIKILAND)
REVELACIÓN MASCULINA
FERNANDO SAMARTÍN (POR AMOR A SANDRO)
REVELACIÓN FEMENINA
NATALIE PÉREZ (EL DILUVIO QUE VIENE)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
GUSTAVO CALANDRA Y CLAUDIO HOCK (ALICIA EN FRIKILAND)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL
TADEO JONES (ALICIA EN FRIKILAND)
MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
ARIEL DEL MASTRO – ALEJANDRO VELÁZQUEZ (POR AMOR A SANDRO)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL (Compartido)
RODRIGO LAVECCHIA – MAURO AGRELO (CASI NORMALES)
GASTÓN BRISKI – ALEJANDRO ZAMBRANO (POR AMOR A SANDRO)
MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL
DOLORES OCAMPO (COMO PEZ FRENTE AL ANZUELO)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
TATIANA SANTANA (CACHAFAZ)
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF
CLAUDIO PAZOS (CACHAFAZ)
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF
MARIANA JACCAZIO (PERDÓN POR SER TAN PUTA)
MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
ALICIA EN FRIKILAND
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
DIEGO CORÁN ORIA (ALICIA EN FRIKILAND)
MEJOR LIBRO Y/O LETRAS DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
HUGO MIDÓN (LOCOS RECUERDOS)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
AGUSTINA SEKU FAILLACE (ALICIA EN FRIKILAND)
MEJOR MÚSICA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
CARLOS GIANNI (LOCOS RECUERDOS)
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
MARIEL PERCOSSI (ALICIA EN FRIKILAND)
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
FACUNDO RUBIÑO (LA FAROLERA)
LO MEJOR DEL AÑO
CASI NORMALES
Se conocieron los primeros ganadores de los premios Hugo
Anoche se entregaron los primeros nueve galardones de los premios Hugo al teatro musical, creados Pablo Gorlero y Ricky Pashkus.
El premio a la mejor dirección de actores se lo llevó Luis Romero, por Casi normales, el musical protagonizado por Laura Conforte que cuenta con 15 nominaciones.
El mejor diseño de sonido fue un premio compartido entre Rodrigo Lavecchia y Mauro Agrelo de Casi Normales, y Gastón Briski y Alejandro Zambrado de Por amor a Sandro, la obra que tiene la mayor cantidad de nominaciones en la tecera edición de los premios.
El mejor diseño de luces original también se lo llevó el musical Por amor a Sandro, a cargo de Ariel del Mastro y Alejandro Velázquez.
Con 12 candidaturas los creadores de La Parka, el musical que en 2010 fue el gran ganador de la primera entrega de los Hugo, obtuvieron anoche tres estatuillas con el musical Alicia en Frikiland.
La obra que compite en el segmento infatil y/o juvenil ganó el premio a la mejor coreografía en musical infantil y juvenil por el trabajo de Agustina Seku Faillace, a la mejor escenografía a cargo de Tadeo Jones; y mejor diseño de vestuario original por Gustavo Calandra y Claudio Hock.
En la categoría mejor adaptación y/o traducción de libro y letras ganó Marcelo Kotliar por Mamma Mía! que compitió contra Casi Normales, Te quiero, sos perfecto, cambiá y Forever young. Y Frustados en Baires obtuvo el galardón a mejores arreglos musicales.
El resto de los premios se entregarán el próximo martes en una ceremonia que se realizará en el Teatro Presidente Alvear.
Fuente: Clarín
El premio a la mejor dirección de actores se lo llevó Luis Romero, por Casi normales, el musical protagonizado por Laura Conforte que cuenta con 15 nominaciones.
El mejor diseño de sonido fue un premio compartido entre Rodrigo Lavecchia y Mauro Agrelo de Casi Normales, y Gastón Briski y Alejandro Zambrado de Por amor a Sandro, la obra que tiene la mayor cantidad de nominaciones en la tecera edición de los premios.
El mejor diseño de luces original también se lo llevó el musical Por amor a Sandro, a cargo de Ariel del Mastro y Alejandro Velázquez.
Con 12 candidaturas los creadores de La Parka, el musical que en 2010 fue el gran ganador de la primera entrega de los Hugo, obtuvieron anoche tres estatuillas con el musical Alicia en Frikiland.
La obra que compite en el segmento infatil y/o juvenil ganó el premio a la mejor coreografía en musical infantil y juvenil por el trabajo de Agustina Seku Faillace, a la mejor escenografía a cargo de Tadeo Jones; y mejor diseño de vestuario original por Gustavo Calandra y Claudio Hock.
En la categoría mejor adaptación y/o traducción de libro y letras ganó Marcelo Kotliar por Mamma Mía! que compitió contra Casi Normales, Te quiero, sos perfecto, cambiá y Forever young. Y Frustados en Baires obtuvo el galardón a mejores arreglos musicales.
El resto de los premios se entregarán el próximo martes en una ceremonia que se realizará en el Teatro Presidente Alvear.
Fuente: Clarín
Premios ACE
Como todos los años, se llevó adelante
la entrega de los premios ACE, distinción que destaca a lo mejor del
teatro. La 22da edición de estos galardones tuvo lugar en el Teatro El
Nacional (Av. Corrientes 968), y contó con la conducción de Gabriela
Rádice.
Lista completa de ganadores:
Drama: Lluvia constante, de Keith Hulf
Actriz Protagónica Drama: Malena Solda (Blackbird)
Actor ProtagónicoDrama: Jorge Suárez (La última sesión de Freud)
Actriz/Actor de Reparto Drama:JorgelinaAruzzi (El hijo de puta del sombrero)
Director Drama: Javier Daulte (Lluvia constante)
Comedia dramática y/o comedia: Filosofía de vida, de Juan Villoro
Actriz protagónica Comedia dramática y/o Comedia: Viviana Saccone (La cabra)
Actor protagónico Comedia dramática y/o Comedia: Juan Pablo Geretto (Rain Man)
Actriz reparto Comedia dramática y/o Comedia:GypsyBonafina (En el cuarto de al lado)
Actor reparto Comedia dramática y/o Comedia: Esteban Meloni (En el cuarto de al lado)
Director Comedia dramática y/o Comedia: Javier Daulte (Filosofía de vida)
Obra argentina: Salomé de chacra, de Mauricio Kartun
Musical y/o MusicaHall:Forever Young, de Eric Gedeon
Café concert : ¡Baboshka! Canciones de mujer, de Carlos Casella
Actuación femenina Musical y/o Music hall:IvannaRossi (Foreveryoung)
Actuación masculina y /o Music hall: Alejandro Viola (El danzón de Los Amados)
Director Musical y/o Music hall: Daniel Casablanca (Foreveryoung)
Actuación en Obra un sólo personaje: Ana María Caso en ¿Qué fue de Betty Lemom?
Espectáculo teatro Alternativo: Apátrida, doscientos años y unos meses, de Rafael Spregelburd
Actriz espectáculo alternativo: Ingrid Pelicori (Greek)
Actor espectáculo alternativo: José María López
Director espectáculo alternativo:Analía Fedra García (Greek)
Coreografía: Mora Godoy (Chantecler)
Escenografia : Alberto Negrín (Lluvia constante)
Iluminación: Félix Monti (Ceremonia secreta)
Música original: Federico Zypce (Apátrida, doscientos años y unos meses)
Vestuario: Cecilia Monti (Chantecler)
Puesta en escena de ópera: Hugo de Ana por La forza del destino de Giuseppe Verdi (Teatro Colón)
Infantil: Locos Recuerdos de Hugo Midón (Nacional Cervantes)
Revelación femenina: Paula Reca (Mamma mía)
Revelación masculina: Fernando Sanmartín (Por amor a Sandro)
Producción: Javier Faroni por Casi Normales
Nominaciones a los Premios Hugo 2011/2012
La lista completa de nominados:
1) Mejor musical
Casi normales
Forever young
Por amor a Sandro
2) Mejor music hall, café concert y/o varieté musical
Flor de viaje
Simplemente Concha
Reina Isabel
Delirio gaucho
3) Mejor musical off
Cachafaz
Embarazados
La Carniceria
4) Mejor direccion general
Luis Romero (Casi Normales)
Daniel Casablanca (Forever young)
Ariel del Mastro (Por amor a Sandro)
5) Mejor dirección de actores
Luis Romero (Casi Normales)
Daniel Casablanca (Forever young)
Rubén Viani (Por amor a Sandro)
6) Mejor coreografía
Gustavo Carrizo (Por amor a Sandro)
Alejandro Ibarra (Perdón por ser tan puta)
Sebastián Codega (Frustrados en Baires)
Mecha Fernández (Cachafaz)
7) Mejor dirección musical
Gaby Goldman (Casi normales)
Gaby Goldman (Frustrados en Baires)
Gerardo Gardelín (Mamma mía!)
Julián Vat (Por amor a Sandro)
8) Mejor libro de musical argentino
Juan Ignacio Bruzzo (Embarazados)
Pedro Velázquez (La Carnicería)
Dennis Smith (Negra)
9) Mejores letras de musical argentino
Juan Ignacio Bruzzo y Hernán Matorra (Embarazados)
Daniel Samper y Ciertas petunias (Flor de viaje)
Pedro Velázquez (Tricíclico)
10) Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras
Pablo del Campo (Casi Normales)
Marcelo Kotliar (Mamma mía!)
Ana Ulibarri y Roser Batalla (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Mir, Gracia, Sans, Kompel, Blutrach y Casablanca (Forever young)
11) Mejor música original
Rony Keselman (Cachafaz)
Hernán Matorra (Embarazados)
Carlos Pérez Banega (La Carnicería)
12) Mejores arreglos musicales
Julián Vat y Pablo Duchovny (Por amor a Sandro)
Gaby Goldman (Frustrados en Baires)
Gaby Goldman (Forever young)
13) Mejor actuación protagónica masculina
Alejandro Paker (Casi normales)
Christian Giménez (Por amor a Sandro)
Guillermo Fernández (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Martín Ruiz (Forever young)
14) Mejor actuación protagónica femenina
Laura Conforte (Casi normales)
Karina K (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Melania Lenoir (Forever young)
Marisol Otero (Mamma mía!)
15) Mejor intérprete en music hall, café concert y/o varieté musical
Noralih Gago (Simplemente Concha)
Alejandra Radano (Delirio gaucho)
Jessica Dinzelbacher (Ciertas petunias)
Walter Soares (Reina Isabel)
16) Mejor actuación de reparto masculina
Julián Pucheta (Por amor a Sandro)
Diego Hodara (Por amor a Sandro)
Fernando Dente (Casi normales)
Mariano Chiesa (Casi normales)
17) Mejor actuación de reparto femenina
Gimena Riestra (Forever young)
Gabriela Bevacqua (Mamma mía!)
Florencia Otero (Casi normales)
Julia Calvo (El diluvio que viene)
18) Mejor intérprete masculino en ensamble
Julián Rubino (Mamma mía!)
Julián Sierra (Alicia en Frikiland)
Carlos Pérez Banega (Por amor a Sandro)
19) Mejor intérprete femenino en ensamble
Mariela Passeri (Por amor a Sandro)
Déborah Turza (Por amor a Sandro)
Tatiana Luna (La carnicería)
20) Mejor dirección vocal o arreglos corales
Ana Carfi (Casi normales)
Gabriel Giangrante (Frustrados en Baires)
Gerardo Gardelín (Mamma mía!)
21) Mejor producción integral
Javier Faroni (Casi normales)
Gabriel Rosenzvit - Sergio Dixi - Héctor Cavallero (Por amor a Sandro)
Random creativos (Alicia en Frikiland)
22) Revelación masculina
Fernando Samartín(Por amor a Sandro)
Matías Mayer (Casi normales)
Dennis Smith (Negra)
23) Revelación femenina
Natalie Pérez (El diluvio que viene)
Alicia Vignola (Un amor de tango)
Elis García (Un amor de novela)
Meme Mateo (La carnicería)
24) Mejor diseño de vestuario original
Gustavo Calandra y Claudio Hock (Alicia en Frikiland)
Alejandra Robotti (Por amor a Sandro)
Walter Soares (reina isabel)
25) Mejor diseño de escenografía original
Tadeo Jones (Alicia en Frikiland)
Jorge Ferrari - Juan Mario Roust (Por amor a Sandro)
Marcelo Valiente (Casi normales)
26) Mejor diseño de luces original
Ariel del Mastro - Alejandro Velázquez (Por amor a Sandro)
Marcelo Cuervo (Forever young)
Facundo Rubiño (Alicia en Frikiland)
27) Mejor diseño de sonido original
Rodrigo Lavecchia - Mauro Agrelo (Casi normales)
Gastón Briski - Alejandro Zambrano (Por amor a Sandro)
Rodrigo Lavecchia (Frustrados en Baires)
28) Mejor unipersonal musical
Dolores Ocampo (Como pez frente al anzuelo)
Dennis Smith (Negra)
Virginia Kauffman (Nelly Olson: odiar es un arte)
Maby Salerno (Mabel)
29) Mejor dirección en musical off
Tatiana Santana (Cachafaz)
Pedro Velázquez (La carnicería)
Carlos Casella (Mabel)
30) Mejor intérprete masculino en musical off
Eliseo Barrionuevo (Embarazados)
Rodrigo Pedreira (La carnicería)
Claudio Pazos (Cachafaz)
Carlos Pérez Banega (Te amo porque.)
31) Mejor intérprete femenino en musical off
Florencia Otero (Embarazados)
Mariana Jaccazio (Perdón por ser tan puta)
Maia Contreras (La carnicería)
32) Mejor musical infantil y/o juvenil
Alicia en Frikiland
Locos ReCuerdos
Hora libre, rock en la escuela
33) Mejor dirección en musical infantil y/o juvenil
Nicolás Manasseri (hora libre, rock en la escuela)
Diego Corán Oria (Alicia en Frikiland)
Lala Mendía (Locos ReCuerdos)
34) Mejor libro y/o letras de musical infantil y/o juvenil
Hugo Midón (Locos ReCuerdos)
Diego Corán Oria, Facundo Rubiño, Roberto Peloni y Jorge Soldera (Alicia en Frikiland)
Nicolás Manasseri (Hora libre, rock en la escuela)
35) Mejor coreografía en musical infantil y/o juvenil
Agustina Seku Faillace (Alicia en Frikiland)
Diego Bros (Locos ReCuerdos)
María Fernanda Provenzano (Hora libre, rock en la escuela)
36) Mejor música en musical infantil y/o juvenil
Carlos Gianni (Locos ReCuerdos)
Pablo Maitía (WC, las olorosas aventuras de william calderón)
Nicolás Manasseri, Nacho Medina y Joaquín Salamero (Hora libre, rock en la escuela)
Jorge Soldera (Alicia en Frikiland)
37) Mejor intérprete femenino en musical infantil y/o juvenil
Karina K (Locos ReCuerdos)
Mariel Percossi (Alicia en Frikiland)
Elisa López Oroño (Canciones para no tener miedo)
Lali Lastra (María Elena 2)
38) Mejor intérprete masculino en musical infantil y/o juvenil
Facundo Rubiño (La Farolera)
Osqui Guzmán (Locos ReCuerdos)
Omar Calicchio (Locos ReCuerdos)
Pablo Sultani (Alicia en Frikiland)
Casi normales
Forever young
Por amor a Sandro
2) Mejor music hall, café concert y/o varieté musical
Flor de viaje
Simplemente Concha
Reina Isabel
Delirio gaucho
3) Mejor musical off
Cachafaz
Embarazados
La Carniceria
4) Mejor direccion general
Luis Romero (Casi Normales)
Daniel Casablanca (Forever young)
Ariel del Mastro (Por amor a Sandro)
5) Mejor dirección de actores
Luis Romero (Casi Normales)
Daniel Casablanca (Forever young)
Rubén Viani (Por amor a Sandro)
6) Mejor coreografía
Gustavo Carrizo (Por amor a Sandro)
Alejandro Ibarra (Perdón por ser tan puta)
Sebastián Codega (Frustrados en Baires)
Mecha Fernández (Cachafaz)
7) Mejor dirección musical
Gaby Goldman (Casi normales)
Gaby Goldman (Frustrados en Baires)
Gerardo Gardelín (Mamma mía!)
Julián Vat (Por amor a Sandro)
8) Mejor libro de musical argentino
Juan Ignacio Bruzzo (Embarazados)
Pedro Velázquez (La Carnicería)
Dennis Smith (Negra)
9) Mejores letras de musical argentino
Juan Ignacio Bruzzo y Hernán Matorra (Embarazados)
Daniel Samper y Ciertas petunias (Flor de viaje)
Pedro Velázquez (Tricíclico)
10) Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras
Pablo del Campo (Casi Normales)
Marcelo Kotliar (Mamma mía!)
Ana Ulibarri y Roser Batalla (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Mir, Gracia, Sans, Kompel, Blutrach y Casablanca (Forever young)
11) Mejor música original
Rony Keselman (Cachafaz)
Hernán Matorra (Embarazados)
Carlos Pérez Banega (La Carnicería)
12) Mejores arreglos musicales
Julián Vat y Pablo Duchovny (Por amor a Sandro)
Gaby Goldman (Frustrados en Baires)
Gaby Goldman (Forever young)
13) Mejor actuación protagónica masculina
Alejandro Paker (Casi normales)
Christian Giménez (Por amor a Sandro)
Guillermo Fernández (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Martín Ruiz (Forever young)
14) Mejor actuación protagónica femenina
Laura Conforte (Casi normales)
Karina K (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Melania Lenoir (Forever young)
Marisol Otero (Mamma mía!)
15) Mejor intérprete en music hall, café concert y/o varieté musical
Noralih Gago (Simplemente Concha)
Alejandra Radano (Delirio gaucho)
Jessica Dinzelbacher (Ciertas petunias)
Walter Soares (Reina Isabel)
16) Mejor actuación de reparto masculina
Julián Pucheta (Por amor a Sandro)
Diego Hodara (Por amor a Sandro)
Fernando Dente (Casi normales)
Mariano Chiesa (Casi normales)
17) Mejor actuación de reparto femenina
Gimena Riestra (Forever young)
Gabriela Bevacqua (Mamma mía!)
Florencia Otero (Casi normales)
Julia Calvo (El diluvio que viene)
18) Mejor intérprete masculino en ensamble
Julián Rubino (Mamma mía!)
Julián Sierra (Alicia en Frikiland)
Carlos Pérez Banega (Por amor a Sandro)
19) Mejor intérprete femenino en ensamble
Mariela Passeri (Por amor a Sandro)
Déborah Turza (Por amor a Sandro)
Tatiana Luna (La carnicería)
20) Mejor dirección vocal o arreglos corales
Ana Carfi (Casi normales)
Gabriel Giangrante (Frustrados en Baires)
Gerardo Gardelín (Mamma mía!)
21) Mejor producción integral
Javier Faroni (Casi normales)
Gabriel Rosenzvit - Sergio Dixi - Héctor Cavallero (Por amor a Sandro)
Random creativos (Alicia en Frikiland)
22) Revelación masculina
Fernando Samartín(Por amor a Sandro)
Matías Mayer (Casi normales)
Dennis Smith (Negra)
23) Revelación femenina
Natalie Pérez (El diluvio que viene)
Alicia Vignola (Un amor de tango)
Elis García (Un amor de novela)
Meme Mateo (La carnicería)
24) Mejor diseño de vestuario original
Gustavo Calandra y Claudio Hock (Alicia en Frikiland)
Alejandra Robotti (Por amor a Sandro)
Walter Soares (reina isabel)
25) Mejor diseño de escenografía original
Tadeo Jones (Alicia en Frikiland)
Jorge Ferrari - Juan Mario Roust (Por amor a Sandro)
Marcelo Valiente (Casi normales)
26) Mejor diseño de luces original
Ariel del Mastro - Alejandro Velázquez (Por amor a Sandro)
Marcelo Cuervo (Forever young)
Facundo Rubiño (Alicia en Frikiland)
27) Mejor diseño de sonido original
Rodrigo Lavecchia - Mauro Agrelo (Casi normales)
Gastón Briski - Alejandro Zambrano (Por amor a Sandro)
Rodrigo Lavecchia (Frustrados en Baires)
28) Mejor unipersonal musical
Dolores Ocampo (Como pez frente al anzuelo)
Dennis Smith (Negra)
Virginia Kauffman (Nelly Olson: odiar es un arte)
Maby Salerno (Mabel)
29) Mejor dirección en musical off
Tatiana Santana (Cachafaz)
Pedro Velázquez (La carnicería)
Carlos Casella (Mabel)
30) Mejor intérprete masculino en musical off
Eliseo Barrionuevo (Embarazados)
Rodrigo Pedreira (La carnicería)
Claudio Pazos (Cachafaz)
Carlos Pérez Banega (Te amo porque.)
31) Mejor intérprete femenino en musical off
Florencia Otero (Embarazados)
Mariana Jaccazio (Perdón por ser tan puta)
Maia Contreras (La carnicería)
32) Mejor musical infantil y/o juvenil
Alicia en Frikiland
Locos ReCuerdos
Hora libre, rock en la escuela
33) Mejor dirección en musical infantil y/o juvenil
Nicolás Manasseri (hora libre, rock en la escuela)
Diego Corán Oria (Alicia en Frikiland)
Lala Mendía (Locos ReCuerdos)
34) Mejor libro y/o letras de musical infantil y/o juvenil
Hugo Midón (Locos ReCuerdos)
Diego Corán Oria, Facundo Rubiño, Roberto Peloni y Jorge Soldera (Alicia en Frikiland)
Nicolás Manasseri (Hora libre, rock en la escuela)
35) Mejor coreografía en musical infantil y/o juvenil
Agustina Seku Faillace (Alicia en Frikiland)
Diego Bros (Locos ReCuerdos)
María Fernanda Provenzano (Hora libre, rock en la escuela)
36) Mejor música en musical infantil y/o juvenil
Carlos Gianni (Locos ReCuerdos)
Pablo Maitía (WC, las olorosas aventuras de william calderón)
Nicolás Manasseri, Nacho Medina y Joaquín Salamero (Hora libre, rock en la escuela)
Jorge Soldera (Alicia en Frikiland)
37) Mejor intérprete femenino en musical infantil y/o juvenil
Karina K (Locos ReCuerdos)
Mariel Percossi (Alicia en Frikiland)
Elisa López Oroño (Canciones para no tener miedo)
Lali Lastra (María Elena 2)
38) Mejor intérprete masculino en musical infantil y/o juvenil
Facundo Rubiño (La Farolera)
Osqui Guzmán (Locos ReCuerdos)
Omar Calicchio (Locos ReCuerdos)
Pablo Sultani (Alicia en Frikiland)
Nominaciones a Premios ACE 2012
La 22da. entrega de los premios ACE, que otorga la Asociación de
Críticos del Espectáculo, anunció los ternados que aspiran a las
estatuillas, que serán entregadas en el teatro El Nacional, la noche del
martes 11 de septiembre.
La grilla completa es la que sigue:
- Drama: “Blackbird”, de David Harrower, “El hijo de p… del sombrero”, de Stephen Adly Guirgis, “La mujer justa”, de Sándor Marai, “La última sesión de Freud”, de Mark St. Germain, “Lluvia constante”, de Keith Huff, “Salomé de chacra”, de Mauricio Kartun.
- Actriz protagónica en drama: Eleonora Wexler (“Las descentradas”), Florencia Peña (“El hijo de p… del sombrero”), Graciela Dufau (“La mujer justa”), Malena Solda (“Blackbird”).
- Actor protagónico en drama: Joaquín Furriel (“Lluvia constante”), Jorge Suárez (“La última sesión de Freud”), Osqui Guzman (“Salomé de chacra”), Pablo Echarri (“El hijo de p… del sombrero”), Patricio Contreras (“Blackbird”), Rodrigo de la Serna (“Lluvia constante”).
- Actriz/actor de reparto en drama: Estella Galazzi (“Salomé de chacra”), Jorgelina Aruzzi (“El hijo de p… del sombrero”), Lorena Vega (“Salomé de chacra”), Marcelo Mazarello (“El hijo de p… del sombrero”), Sergio Surraco (“Yerma”).
- Director drama: Alejandro Tantanian (“Blackbird”), Daniel Veronese (“La última sesión de Freud”), Javier Daulte (“Lluvia constante”), Hugo Urquijo (“La mujer justa”), Mauricio Kartun (“Salomé de chacra”).
- Comedia y/o comedia dramática: “Azucena en cautiverio”, de Mariano Moro, “Buena gente”, de David Lindsay-Abaire, “Conversaciones con mamá”, de Santiago Carlos Oves, “En el cuarto de al lado de Sarah Ruhl”, “Filosofía de vida”, de Juan Villoro, “Rain Man”, de Dan Gordon.
- Actriz protagónica en comedia dramática y/o comedia: Carola Reyna (“Todos felices”), Claudia Lapacó (“Filosofía de vida”), María Rosa Frega (“Azucena en cautiverio”), Mercedes Morán (“Buena gente”), Viviana Saccone (“La cabra”).
- Actor protagónico en comedia dramática y/o comedia: Alfredo Alcón (“Filosofía de vida”), Carlos Portaluppi (“Todos felices”), Darío Grandinetti (“Mineros”), Juan Pablo Geretto (“Rain Man”), Pepe Soriano (“Conversaciones con mamá”).
- Actriz de reparto en comedia dramática y/o comedia: Gipsy Bonafina (“El cuarto de al lado”), Julieta Vallina (“4D óptico”), Silvina Sabater (“Buena gente”), Vanesa Maja (“Rain Man”), Verónica Llinás (“Buena gente”), Victoria Almeida (“El cuarto de al lado”).
- Actor de reparto en comedia y/o comedia dramática: Alejo García Pintos (“Extraños en un tren”), Esteban Meloni (“El cuarto de al lado”), Pompeyo Audivert (“Extraños en el tren”), Rafael Ferro (“4D óptico”).
- Director de comedia y/o comedia dramática: Alejandra Ciurlanti (“Rain Man”), Claudio Tolcachir (“Buena gente”), Helena Tritek (“El cuarto de al lado”), Javier Daulte (“Filosofía de vida”), Santiago Doria (“Conversaciones con mamá”).
- Obra argentina: “Apátrida, doscientos años y unos meses”, de Rafael Spregelburd, “Bastarda sin nombre”, de Cristina Escofet, “4D óptico”, de Javier Daulte, “En tren de soñar”, de Eduardo Rovner, “La tarántula”, de Patricia Suárez, “Salomé de chacra”, de Mauricio Kartun.
- Musical y/o music hall: “Casi normales”, de Brian Yorkey y Tom Kitt, “Forever Young”, de Eric Gedeon, “El danzón de los amados”, de Alejandro Viola, “Noche de reyes”, “Por siempre Sandro”.
- Café concert: Alejandra Radano por “Delirio gaucho”, Carlos Casella por “Babooska, canciones de mujer”, Francisco Pesqueira por “Te doy una canción”, Miriam Martino por “María Elena, nuestra cigarra”, Cecilia Milone por “Valiente y sentimental”-
- Actuación femenina en musical: Gimena Riestra (“Forever Young”), Ivana Rossi (“Forever Young”), Laura Conforte (“Casi normales”), Marisol Otero (“Mamma mia!”), Melania Lenoir (“Forever Young”), Rita Terranova (“Noche de reyes”).
- Actuación masculina en musical: Alejandro Paker (“Casi normales”), Alejandro Viola (“El danzón de los amados”), Omar Calichio (“Forever Young”), German Tripel (“Forever Young”), Hernán Piquín (“Freddie”), Mariano Chiesa (“Casi normales”).
- Dirección de musical: Alejandro Viola (“El danzón de los amados”), Daniel Casablanca (“Forever Young”), Indio Romero (“Casi normales”), Jorge Azurmendi (“Noche de reyes”), Ricardo Arauz (“Freddie”).
- Obra para un solo personaje: “¿Qué fue de Betty Lemmon?”, de Arnold Wesker, por Ana Maria Casó, “Molly Bloom”, de James Joyce por Cristina Banegas, “Jesucristo”, de Mariano Moro, por Mariano Mazzei, “Marica”, de y por Pepe Cibrián Campoy, “Escandinavia”, de Lautaro Vilo, por Rubén Szuchmacher, “El contrabajo”, de Patrick Süskind, por Salo Pasik.
- Espectáculo de teatro alternativo: “Apátrida, doscientos años y unos meses”, de Rafael Spregelburd, “Bajo once metros de cemento”, de Claudia Carbonel y Alejandra González, “Bastarda sin nombre”, de Cristina Escofet, “Espectros”, de Henrik Ibsen, “Greek”, de Steven Berkoff, “Para qué vamos a hablar de la guerra”, de Claudio Da Passano y Román Podolsky.
- Actriz en teatro alternativo: Ingrid Pellicori (“Greek”), Georgina Rey (“Bajo once metros de cemento”), Malena Figo (“Para qué vamos a hablar de la guerra”), Maricel Alvarez (“Hécuba o el gineceo canino”), Roxana Berco (“Greek”), Roxana Randón (“Bastarda sin nombre”).
- Actor en teatro alternativo: José María López (“La tarántula”), Luis Gasoli (“En tren de soñar”), Pablo Alarcón (“Edipo.com”), Martín Urbaneja (“La tarántula” y “Greek”), Rafael Spregelburd (“Apátrida, doscientos años y unos meses”), Walter Quiroz (“Espectros”).
- Dirección: Agustín Alezzo y Nicolás Dominici (“El círculo”), Analía Fedra García (“Greek”), Corina Fiorillo (“En tren de soñar”), Javier Margulis (“Bastarda sin nombre”), Rafael Spregelburd (“Apátrida, doscientos años y unos meses”), Román Podolsky (“Para que vamos a hablar de la guerra”).
- Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge (“Forever Young”), Gustavo Wons, Diego Bros y otros (“Noche de Reyes”), Laura Roata (“Freddie”), Mecha Fernández (“Cachafaz”), Mora Godoy (“Chantecler”).
- Escenografía: Alberto Negrín (“Lluvia constante”), Alicia Leloutre (“Filosofía de vida”), Diego Siliano (“La última sesión de Freud”), Eugenio Zanetti (“El cuarto de al lado”), Norberto Laino (“Salomé de chacra”), Oria Puppo (“Blackbird”).
- Iluminación: Alejandro Le Roux (“Salomé de chacra”), Ariel del Mastro (“Por amor a Sandro”), Eli Sirlin (“Filosofía de vida”), Félix Monti (“Ceremonia secreta”), Marcelo Cuervo (“La última sesión de Freud”).
- Música original: Federico Zypce (“Apátrida, doscientos años y unos meses”), Martín Bianchedi (“Extraños en un tren”), Mauro García Barba (“Mujeres en el aire”), Rony Keselman (“En tren de soñar”).
- Vestuario: Cecilia Monti (“Chantecler”), Cristina Villamor (“El danzón de Los Amados”), Eugenio Zanetti (“El cuarto de al lado”), Fabián Luca (“Delirio gaucho”), Pablo Battaglia (“Extraños en un tren”).
- Puesta en escena de ópera: Hugo de Ana 2(“La forza del destino”, de Giuseppe Verdi, Teatro Colón), María Jaunarena (“Otra vuelta de tuerca”, de Benjamin Britten, Juventus Lyrica), Pablo Maritano (“Il mondo della luna”, de Joseph Haydn, Buenos Aires Lírica).
- Infantil: “La pipetuá a la obra”, “Locos recuerdos”, “Palabrelíos 2″.
- Revelación femenina: Alexia Moyano (“Filosofía de vida”), Martina Gusmán (“Extraños en un tren”), Monina Bonelli (“Hundan el Belgrano”), Paula Reca (“Mamma mia!”).
- Revelación masculina: Chino Darín (“Los Kaplan”), Fernando Sanmartin (“Por amor a Sandro”), Juan Grandinetti (“Mineros”), Lucas Lagré (“Shopping & Fucking”), Marco Antonio Caponi (“Filosofía de vida”), Matías Mayer (“Casi normales”).
- Producción: Adrián Suar/Pablo Kompel (“Filosofía de vida”), Javier Faroni (“Casi normales”), La Rabieta Producciones (“Noche de Reyes”, Pablo Kompel/Sebastián Blutrach (“Forever Young), Teatro Nacional Cervantes (“4D óptico” y “Locos Recuerdos”).(Télam).-
Fuente: Exitoina
La grilla completa es la que sigue:
- Drama: “Blackbird”, de David Harrower, “El hijo de p… del sombrero”, de Stephen Adly Guirgis, “La mujer justa”, de Sándor Marai, “La última sesión de Freud”, de Mark St. Germain, “Lluvia constante”, de Keith Huff, “Salomé de chacra”, de Mauricio Kartun.
- Actriz protagónica en drama: Eleonora Wexler (“Las descentradas”), Florencia Peña (“El hijo de p… del sombrero”), Graciela Dufau (“La mujer justa”), Malena Solda (“Blackbird”).
- Actor protagónico en drama: Joaquín Furriel (“Lluvia constante”), Jorge Suárez (“La última sesión de Freud”), Osqui Guzman (“Salomé de chacra”), Pablo Echarri (“El hijo de p… del sombrero”), Patricio Contreras (“Blackbird”), Rodrigo de la Serna (“Lluvia constante”).
- Actriz/actor de reparto en drama: Estella Galazzi (“Salomé de chacra”), Jorgelina Aruzzi (“El hijo de p… del sombrero”), Lorena Vega (“Salomé de chacra”), Marcelo Mazarello (“El hijo de p… del sombrero”), Sergio Surraco (“Yerma”).
- Director drama: Alejandro Tantanian (“Blackbird”), Daniel Veronese (“La última sesión de Freud”), Javier Daulte (“Lluvia constante”), Hugo Urquijo (“La mujer justa”), Mauricio Kartun (“Salomé de chacra”).
- Comedia y/o comedia dramática: “Azucena en cautiverio”, de Mariano Moro, “Buena gente”, de David Lindsay-Abaire, “Conversaciones con mamá”, de Santiago Carlos Oves, “En el cuarto de al lado de Sarah Ruhl”, “Filosofía de vida”, de Juan Villoro, “Rain Man”, de Dan Gordon.
- Actriz protagónica en comedia dramática y/o comedia: Carola Reyna (“Todos felices”), Claudia Lapacó (“Filosofía de vida”), María Rosa Frega (“Azucena en cautiverio”), Mercedes Morán (“Buena gente”), Viviana Saccone (“La cabra”).
- Actor protagónico en comedia dramática y/o comedia: Alfredo Alcón (“Filosofía de vida”), Carlos Portaluppi (“Todos felices”), Darío Grandinetti (“Mineros”), Juan Pablo Geretto (“Rain Man”), Pepe Soriano (“Conversaciones con mamá”).
- Actriz de reparto en comedia dramática y/o comedia: Gipsy Bonafina (“El cuarto de al lado”), Julieta Vallina (“4D óptico”), Silvina Sabater (“Buena gente”), Vanesa Maja (“Rain Man”), Verónica Llinás (“Buena gente”), Victoria Almeida (“El cuarto de al lado”).
- Actor de reparto en comedia y/o comedia dramática: Alejo García Pintos (“Extraños en un tren”), Esteban Meloni (“El cuarto de al lado”), Pompeyo Audivert (“Extraños en el tren”), Rafael Ferro (“4D óptico”).
- Director de comedia y/o comedia dramática: Alejandra Ciurlanti (“Rain Man”), Claudio Tolcachir (“Buena gente”), Helena Tritek (“El cuarto de al lado”), Javier Daulte (“Filosofía de vida”), Santiago Doria (“Conversaciones con mamá”).
- Obra argentina: “Apátrida, doscientos años y unos meses”, de Rafael Spregelburd, “Bastarda sin nombre”, de Cristina Escofet, “4D óptico”, de Javier Daulte, “En tren de soñar”, de Eduardo Rovner, “La tarántula”, de Patricia Suárez, “Salomé de chacra”, de Mauricio Kartun.
- Musical y/o music hall: “Casi normales”, de Brian Yorkey y Tom Kitt, “Forever Young”, de Eric Gedeon, “El danzón de los amados”, de Alejandro Viola, “Noche de reyes”, “Por siempre Sandro”.
- Café concert: Alejandra Radano por “Delirio gaucho”, Carlos Casella por “Babooska, canciones de mujer”, Francisco Pesqueira por “Te doy una canción”, Miriam Martino por “María Elena, nuestra cigarra”, Cecilia Milone por “Valiente y sentimental”-
- Actuación femenina en musical: Gimena Riestra (“Forever Young”), Ivana Rossi (“Forever Young”), Laura Conforte (“Casi normales”), Marisol Otero (“Mamma mia!”), Melania Lenoir (“Forever Young”), Rita Terranova (“Noche de reyes”).
- Actuación masculina en musical: Alejandro Paker (“Casi normales”), Alejandro Viola (“El danzón de los amados”), Omar Calichio (“Forever Young”), German Tripel (“Forever Young”), Hernán Piquín (“Freddie”), Mariano Chiesa (“Casi normales”).
- Dirección de musical: Alejandro Viola (“El danzón de los amados”), Daniel Casablanca (“Forever Young”), Indio Romero (“Casi normales”), Jorge Azurmendi (“Noche de reyes”), Ricardo Arauz (“Freddie”).
- Obra para un solo personaje: “¿Qué fue de Betty Lemmon?”, de Arnold Wesker, por Ana Maria Casó, “Molly Bloom”, de James Joyce por Cristina Banegas, “Jesucristo”, de Mariano Moro, por Mariano Mazzei, “Marica”, de y por Pepe Cibrián Campoy, “Escandinavia”, de Lautaro Vilo, por Rubén Szuchmacher, “El contrabajo”, de Patrick Süskind, por Salo Pasik.
- Espectáculo de teatro alternativo: “Apátrida, doscientos años y unos meses”, de Rafael Spregelburd, “Bajo once metros de cemento”, de Claudia Carbonel y Alejandra González, “Bastarda sin nombre”, de Cristina Escofet, “Espectros”, de Henrik Ibsen, “Greek”, de Steven Berkoff, “Para qué vamos a hablar de la guerra”, de Claudio Da Passano y Román Podolsky.
- Actriz en teatro alternativo: Ingrid Pellicori (“Greek”), Georgina Rey (“Bajo once metros de cemento”), Malena Figo (“Para qué vamos a hablar de la guerra”), Maricel Alvarez (“Hécuba o el gineceo canino”), Roxana Berco (“Greek”), Roxana Randón (“Bastarda sin nombre”).
- Actor en teatro alternativo: José María López (“La tarántula”), Luis Gasoli (“En tren de soñar”), Pablo Alarcón (“Edipo.com”), Martín Urbaneja (“La tarántula” y “Greek”), Rafael Spregelburd (“Apátrida, doscientos años y unos meses”), Walter Quiroz (“Espectros”).
- Dirección: Agustín Alezzo y Nicolás Dominici (“El círculo”), Analía Fedra García (“Greek”), Corina Fiorillo (“En tren de soñar”), Javier Margulis (“Bastarda sin nombre”), Rafael Spregelburd (“Apátrida, doscientos años y unos meses”), Román Podolsky (“Para que vamos a hablar de la guerra”).
- Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge (“Forever Young”), Gustavo Wons, Diego Bros y otros (“Noche de Reyes”), Laura Roata (“Freddie”), Mecha Fernández (“Cachafaz”), Mora Godoy (“Chantecler”).
- Escenografía: Alberto Negrín (“Lluvia constante”), Alicia Leloutre (“Filosofía de vida”), Diego Siliano (“La última sesión de Freud”), Eugenio Zanetti (“El cuarto de al lado”), Norberto Laino (“Salomé de chacra”), Oria Puppo (“Blackbird”).
- Iluminación: Alejandro Le Roux (“Salomé de chacra”), Ariel del Mastro (“Por amor a Sandro”), Eli Sirlin (“Filosofía de vida”), Félix Monti (“Ceremonia secreta”), Marcelo Cuervo (“La última sesión de Freud”).
- Música original: Federico Zypce (“Apátrida, doscientos años y unos meses”), Martín Bianchedi (“Extraños en un tren”), Mauro García Barba (“Mujeres en el aire”), Rony Keselman (“En tren de soñar”).
- Vestuario: Cecilia Monti (“Chantecler”), Cristina Villamor (“El danzón de Los Amados”), Eugenio Zanetti (“El cuarto de al lado”), Fabián Luca (“Delirio gaucho”), Pablo Battaglia (“Extraños en un tren”).
- Puesta en escena de ópera: Hugo de Ana 2(“La forza del destino”, de Giuseppe Verdi, Teatro Colón), María Jaunarena (“Otra vuelta de tuerca”, de Benjamin Britten, Juventus Lyrica), Pablo Maritano (“Il mondo della luna”, de Joseph Haydn, Buenos Aires Lírica).
- Infantil: “La pipetuá a la obra”, “Locos recuerdos”, “Palabrelíos 2″.
- Revelación femenina: Alexia Moyano (“Filosofía de vida”), Martina Gusmán (“Extraños en un tren”), Monina Bonelli (“Hundan el Belgrano”), Paula Reca (“Mamma mia!”).
- Revelación masculina: Chino Darín (“Los Kaplan”), Fernando Sanmartin (“Por amor a Sandro”), Juan Grandinetti (“Mineros”), Lucas Lagré (“Shopping & Fucking”), Marco Antonio Caponi (“Filosofía de vida”), Matías Mayer (“Casi normales”).
- Producción: Adrián Suar/Pablo Kompel (“Filosofía de vida”), Javier Faroni (“Casi normales”), La Rabieta Producciones (“Noche de Reyes”, Pablo Kompel/Sebastián Blutrach (“Forever Young), Teatro Nacional Cervantes (“4D óptico” y “Locos Recuerdos”).(Télam).-
Fuente: Exitoina
Premios María Guerrero 2012
El jueves 12 de julio se entregaron los Premios María Guerrero en
el Teatro Nacional Cervantes. En la vigesimoquinta edición, Beatriz
Bonnet y Pepe Soriano recibieron galardones por su trayectoria. Los
premios de Mejor Actriz y Mejor Actor fueron destinados a Claudia Lapacó
y Daniel Fanego. Felicitamos a todos los ganadores y a los ternados.
Los Premios María Guerrero son otorgados por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes, presidida por Norma Duek. En la presente edición se distinguió a quienes participaron de la actividad teatral durante 2011.
Los Premios María Guerrero son otorgados por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes, presidida por Norma Duek. En la presente edición se distinguió a quienes participaron de la actividad teatral durante 2011.
Formaron parte del jurado Rómulo Berruti, Rosa Celentano, Manuel
Durán Giménez-Rico, Magdalena Faillace, Jorge Lafauci, Juan Lavanga,
Carlos Llorens, Linda Máximo, Luis Mazas, Ana Seoane, Mónica Ottino y
Jorge Paccini.
A continuación, la lista completa de ganadores:
PREMIO A LA TRAYECTORIA: Beatriz Bonnet
PREMIO A LA TRAYECTORIA: Pepe Soriano
MEJOR DIRECTOR: Emilio García Wehbi (Hécuba o El gineceo canino)
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Claudia Lapacó (Filosofía de vida)
MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Daniel Fanego (Vuelo a Capistrano)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Lucrecia Capello (El burgués gentilhombre)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Abian Vainstein (Yocasta)
PREMIO REVELACIÓN: Lorena Vega (Salomé de Chacra)
MEJOR AUTOR ARGENTINO: Cristina Escofet (Bastarda sin nombre)
MEJOR ESCENÓGRAFO: Félix Padrón (Retazos de la Dolce Vita / El perro pequinés)
MEJOR ILUMINADOR: Leandra Rodríguez (Antígona Vélez y Spaghetti)
MEJOR VESTUARIO: Nicolás Nanni (Los invertidos)
PREMIO ESTÍMULO: Leonardo Martínez (El perro pequinés y Retazos de la Dolce Vita)
PREMIO ESTÍMULO: Yael Ken (Como si fuera nadie)
MENCIÓN ESPECIAL: La reina de la belleza de Leenane
MENCIÓN ESPECIAL: La historia del Señor Sommer
MENCIÓN ESPECIAL: Ciclo Cervantes en el Cervantes
RECONOCIMIENTO A LA ACTIVIDAD TEATRAL: Alejandro Finzi (dramaturgo)
RECONOCIMIENTO A LA ACTIVIDAD TEATRAL: Carlos Alsina (autor y director)
RECONOCIMIENTO A LA ACTIVIDAD TEATRAL: Casa- Museo Isaac Fernández Blanco
Locos ReCuerdos
Un homenaje soñado
por Ximena Biosca 
Locos recuerdos ..., es la obra que el músico Carlos Gianni, el eterno compañero de aventuras de Hugo Midón, eligió para homenajearlo desde su todavía reciente desaparición. Hugo y su público fiel se debían este viaje, hecho a su imagen y semejanza, por el universo midionano que añoramos, tan necesario a la hora de conmemorarlo; quizás más aún que un premio limitado al gheto teatral, o la primera celebración de su obra de este año en la Feria del Libro, donde actores, técnicos y todos los que trabajaron con él rindieron un reconocido y hermoso homenaje por su aporte cultural.
Me vienen a la memoria.... las imágenes de la versión en el teatro San Martín del año 1995, que recogía los "mejores momentos" de la saga "Vivitos y Coleando", en donde Midón hizo que sus alter egos, los payasos, se reunieran en una buhardilla y jueguetaran con palabras y objetos maravillosos. Aunque fiel a la obra del 95 esta versión 2012 cuenta con algunas modificaciones: se incluye la entrañable Botellas por el mar, Aladino y su secuencia y desaparecen algunos clásicos como Brocha Gorda, por ejemplo. También el toque personal de Gianni se observa en algunos arreglos nuevos, propios de estos tiempos y con los que se vislumbra que no está dispuesto a abandonar su capacidad para incluir ritmos no infantiles y arreglos jugados al teatro para todo público. Los coros en general y los de la canción Un homenaje son un ejemplo de eso. La elegida para llevar adelante esta puesta llena de respeto (uno imagina un Hugo omnipresente vigilante, exigente y corriéndose al lado del humor cada vez que las emociones se desbordan) es Lala Mendía, alguien que conoce a la perfección la estética y gramática midoniana, ya que acompañó al creador en muchas de sus puestas y fue directora de su otra gran obra: la escuela Río Plateado.
Surtiditas emociones...: entre ellas, la más importante, la primordial, la que debería experimentar todo público, el placer frente a excelentes piezas de arte. Ahí está el gran Omar Calicchio, por cuyas venas circula Hugo Midón y sabe (y cómo!) de narices que respiran por los demás. El, protagonista de tantas obras como la más reciente La Trup sin Fin o El Salpicón, en Locos Recuerdos se supera a sí mismo jugando, divirtiéndose y haciendo versiones hermosas de lo que ya podemos considerar clásicos de la música infantil como El cepillo dental. Karina K, la gran figura actual del musical argentino, apuesta y corre el riesgo de incorporarse a la trup midoniana y gana en toda la línea. Su versión de Botellas por el mar es personal y logra ganar su propio espacio frente a la inolvidable rendición de Andrea Tenuta. Osqui Guzmán, protagonista de la disruptiva Derechos Torcidos, es un payaso tierno y desopilante que se divierte con y para el público, llenándolo de guiños y enriqueciendo los personajes familiares con su estilo (por momentos su trabajo es el de un José Marrone moderno.) El elenco se completa con Marcelo Albamonte, Denise Cotton, Mariela Kantor y Jorge Maselli, los Cantayasos de Carlos Gianni, que sostienen con solvencia y talento el marco donde la obra fluye. En el caso de Marcelo Albamonte (un reconocible personaje del querido Huesito Caracú), su parecido fìsico con Hugo hace inevitable que leamos una alegoría en su sombrero y en su presencia en las márgenes del escenario en el cuadro que da pie a La historia interminable, la emblemática canción que todo lo dice, que nos refleja como público niño, cuando los artistas dejan el escenario y no queda otra que pasar al frente y sostener y cantar lo transmitido. La coreografía de Diego Bross es rejuvenecedora, le aporta modernidad y frescura y es más que lucida en el marco del Cervantes, destacándose los cuadros de Piratas y la ya citada La historia interminable. A la escenografía creada por René Diviú, una buhardilla llena de detalles que nos despiertan toda clase de evocaciones, no le sobra ni le falta nada. El vestuario, a cargo de Mónica Toschi, la misma vestuarista de la puesta original es fantasioso, vintage y a la vez tan elegante. Cada personaje lleva su sello en lo que viste.
De aquellas que no se borran...., así como no se borran nuestras vivencias como público. Y esta obra nos confronta con la continuidad: el legado posible de Hugo y su maravilloso universo, en manos ahora de Carlos Gianni, Lala Mendía, sus actores, y nosotros, los que crecimos con sus creaciones y los que vendrán.
Hasta los próximos recuerdos Hugo!
Locos ReCuerdos. Libro de Hugo Midón, música de Carlos Gianni y dirección de Lala Mendía, con Omar Calicchio, Karina K, Osqui Guzmán, Marcelo Albamonte, Denise Cotton, Mariela Kantor, Jorge Maselli y Pilar Menendez. Coreografía de Diego Bros. Iluminación de Leandra Rodríguez. Vestuario de Mónica Toschi. Escenografía de René Diviú Teatro Nacional Cervantes. Sala María Guerrero. Libertad 815 (esq. Córdoba). 4816-4224. Sáb. y dom. 15 hs. (a partir del 08/07) En vacaciones de invierno: Jue. a dom. 15 hs. Entradas: Jue. $ 30, $ 25 y $ 10. Vie. a dom. $ 40, $ 35 y $ 15. Más info: www.teatrocervantes.gob.ar
María Teresa Andruetto, Premio Hans Christian Andersen de Literatura Infantil y Juvenil, 2012.
María Teresa Andruetto
Compilación de datos y elaboración del informe por Marcela CarranzaMaría Teresa Andruetto nació el 26 de enero de 1954 en Arroyo Cabral, provincia de Córdoba, Argentina. Es egresada de la carrera de Letras, de la Universidad Nacional de Córdoba. Ejerció paralelamente el periodismo y la docencia en el nivel medio y superior en diversas instituciones. Contribuyó a fundar y formó parte del equipo docente y ejecutivo del CEDILIJ (Centro de Difusión e Investigación de la Literatura Infantil y Juvenil), Córdoba, entre los años 1984 y 1995.
Entre 1986 y 1996 fue secretaria de redacción de la revista Piedra Libre, publicación especializada en literatura infanto-juvenil del CEDILIJ. Actualmente reside en Cabana, localidad de las sierras cordobesas.
www.teresaandruetto.com.ar.)
Mentir
por María Teresa Andruetto
¿Qué puede hacer una niña tímida, de ocho, nueve, diez años, que tiene nariz grande, piernas flacas, ropa deslucida y que se sabe invisible para sus compañeras de grado? ¿Qué puede hacer esa niña a la que su madre ha contado cuentos cuando ella era la niña de la niña que hoy es, sino leer, leer desaforadamente todo lo que hay en su casa? ¿Y qué hay en su casa? Una mezcla de Twain y D´Amicis, de Stevenson y Tagore, de Dumas y Olegario Andrade, de Collodi y Kempis, una edición bellísima de El Quijote, varios Shakespeare en las ediciones populares de Tor, una Divina Comedia, un Decamerón, muchos libros sobre cooperativismo, muchas biografías y relatos de viaje, una colección de literatura política argentina que tiene desde Alberdi a Monteagudo, desde Moreno a Mansilla, con todo Sarmiento y todo Echeverría, y, sobre todo, mucha y buena literatura informativa, enciclopedias, diccionarios, historias universales y argentinas, historias de la música, del arte, de la fotografía, de la filatelia... porque no era la literatura sino el conocimiento lo que primaba en la casa y había que saber, saber cómo se hacen las cosas, cómo está compuesto el universo, cómo se generó la vida en la Tierra... porque los libros tenían un sentido utilitario y tal vez no hiciera falta leer una novela, pero cómo ignorar la evolución de la pintura desde Altamira hasta Picasso. Y yo, la niña que yo era, iba por esos libros inmensos que, sin duda, no comprendía, con el mismo desparpajo, con la misma irreverencia con que transitaba por las fotonovelas —Nocturno, Chabela, Idiliofilm— que había, a montones, en la casa de mi amiga Rosa, o por las hojas teñidas de sangre de la revista Así en las que el carnicero envolvía la carne que me habían mandado a comprar. Todo tenía para la imaginación de mis ocho, mis diez años, el mismo valor, porque yo iba por esos libros y diarios y revistas, buscando anécdotas, historias, para contárselas a mis compañeras de grado, historias que, mentirosa, contaba como propias. Iba a la escuela cada mañana, y en el recreo largo, me sentaba en un banco de cemento, en el patio y les contaba a mis compañeras de entonces algo que había leído el día anterior, una historia que alargaba o modificaba a mi antojo, para agregar suspenso o acabar a tiempo para regresar al aula. Ellas no sabían que esas historias no me pertenecían, que se trataba de episodios robados a los libros, y yo sentía por eso una inmensa vergüenza, pero lo mismo contaba, como un vicio cuya marcha no podemos detener, yo contaba. Lo que no sabía era que en aquellas historias narradas para que me quisieran mis compañeras de grado, yo estaba ejercitándome ya en esta pasión, en este delicado hacer, en esto que Abelardo Castillo llama el oficio de mentir.Bibliografía
Libros para niños y jóvenes
El anillo encantado. Ilustraciones de Patricia Melgar. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1993. Colección Pan Flauta.
Misterio en la Patagonia. Ilustraciones de Huadi. Buenos Aires, Editorial Libros del Quirquincho, 1994. Colección Letra Negra. Existe también una edición especial, distribuida con el diario Página/12; Buenos Aires, septiembre de 1996.Historia de Nato y el caballo que volaba. En colaboración con Perla Suez. Buenos Aires, Aique Grupo Editor, 1993. Colección El Trébol Azul.
¿Qué es eso del rock? Una poesía al alcance de todos los bolsillos (Literatura informativa). Buenos Aires, Editorial Libros del Quirquincho, 1993. Colección Cuadernos de Piedra Libre. Un árbol florecido de lilas. Córdoba, Editorial Nuevo Siglo, 1995. Colección Dulce de Leche. Editado también en ediciones especiales distribuidas con los diarios: La Voz del Interior (Córdoba); Río Negro (Gral. Roca, provincia de Río Negro); La Nueva Provincia (Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires); La Gaceta (Tucumán); El Litoral (Santa Fe). Como cuento, "Un árbol florecido de lilas" fue incluido en la antología Una fila de cuentos (Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1994. Colección Libros del Malabarista). Traducido al alemán por Monika Döppert, e incluido en la publicación Gustav Adolf Kinderkalender (Leipzig, Alemania, 1998).
Huellas en la arena. Ilustraciones de Patricia Melgar. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1997. Colección Pan Flauta. 
Stefano. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1997. Colección Sudamericana Joven. Traducido al alemán por Jochen Weber (Basilea, Editorial Atlantis; Colección Baobab. En prensa).
Colección Fefa es así. Idea original, guión y textos de María Teresa Andruetto. Ilustraciones de Istvan. Buenos Aires, Editorial Altea, 1998. Incluye: Amoríos, Caballito al viento, De golpe, Palabras
¡Dale Campeón! Ilustraciones de Mayté Saine. Córdoba, Sicornio Editorial, 2000. Colección Ring Raje. Actualmente este libro forma parte del catálogo de Ediciones Garabato (Córdoba, 2001). Como cuento, "¡Dale Campeón!" fue incluido en la antología 8 cuentos 8 (Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1993. Colección Libros del Malabarista). Versión musicalizada en CD a cargo de la cantante y narradora Coqui Dutto. 
La mujer vampiro. Ilustraciones de Lucas Nine. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 2001. Colección Cuentamérica.
Benjamino. Ilustraciones de Didi Grau. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 2003. Colección Pan Flauta. El país de Juan. Madrid, Editorial Anaya. Colección Sopa de Libros. (En proceso de edición.)
Libros para adultos
Hualacato (Obra de teatro). En 1983 realizó, en colaboración con Toto López, la adaptación teatral de la novela El vuelo del Tigre, de Daniel Moyano. Con el nombre de Hualacato, se presentó en el mismo año en una sala de teatro independiente de la ciudad de Córdoba.Palabras al rescoldo (Poesía). Córdoba, Ediciones Argos. 1993. Segunda edición, con dibujos en tinta realizados por Liliana Menéndez (Córdoba, 1999).
Tama (Novela). Córdoba, Editorial de la Municipalidad de Córdoba, 1993 (Premio Luis de Tejeda/92). Segunda edición: Córdoba, Editorial Alción, 2002.
Ahora que viene el tiempo de los pájaros. (Plaquetas del herrero). Villa María, Córdoba, Ediciones Radamanto, 1996.
Pavese y otros poemas. Córdoba, Ediciones Argos, 1998. Segunda edición digital: El heresiarca y Cía. Libros electrónicos. (Rosario, 2000).El secreto de Rembrandt (Plaqueta). Córdoba, Ediciones Llanto de mudo, 1998.
Desnuda en la tienda (Plaquetas del herrero). Villa María, Córdoba, Ediciones Radamanto, 1999.
Happy Birthday. Córdoba, Ediciones artesanales Calamita, 2000.
Kodak. Córdoba, Ediciones Argos, 2001. Edición digital: Biblioteca Virtual Beat 57 (beatcincuentaysiete@hotmail.com).
Poemas/ Poèmes (CD con poemas en castellano y en francés). Las versiones en castellano en la voz de la autora. Dirección de colección Pablo Urquiza (París, Francia, Ediciones musicales Abrapampa, 2001).
Enero (Obra de teatro en dos actos). Representada en: 2do. Encuentro Nacional de Teatro Semimontado (Buenos Aires, Teatro Cervantes, noviembre/diciembre de 2001); por el Grupo La Huella, con dirección de Juan Badra (Córdoba, diciembre de 2001); participación en el ciclo Teatro por la Identidad 2002 (en cinco teatros de la ciudad de Córdoba, marzo a julio de 2002); por el Grupo La Huella, con dirección de Juan Badra (Córdoba, Teatro El Cíclope, mayo y junio de 2002).
Todo movimiento es cacería (Cuentos). Córdoba, Editorial Alción, 2002 (Su contenido fue parcialmente editado en antologías, revistas literarias y sitios de internet).
Fuente: http://www.imaginaria.com.ar/11/1/andruetto.htm
Cantando con Adriana: Cajitas de Sorpresas
La fiesta continúa con sorpresas
por Ximena Biosca
Con el Astral colmado, ahí donde se instaló definitivamente en la calle Corrientes a partir de la obra que más recaudó en la alicaída temporada 2011, Adriana redobla la apuesta y agrega un deleite más en Cajitas de sorpresas.
Algunos pocos pueden asombrarse aún de su éxito, pero ya nadie discute su fenómeno. A 12 años exactos de haber debutado con su primer y artesanal espectáculo en el paseo La Plaza, reestrena la canción que le dio identidad y arranca con un nuevo show que sorprende y maravilla desde el principio, cuando Adriana canta el leit motiv del espectáculo desde una hamaca.
Las viejas nuevas canciones de Cajita de Sorpresas van apareciendo, esta vez con nueva escenografía. Cada personaje que aparece desde el contrasuelo tiene su propio universo en una caja y las sorpresas se suceden en el marco acostumbrado y familiar que tiene sus devotos desde hace tiempo. Armando, el robot preferido preparado por el abuelo, “el que tiene el poder de los amigos” como reza la canción, cobrará preponderancia y traerá la propuesta “lo que está hecho con amor y paciencia tiene más sabor”.
Las secciones, fijas según las expectativas de una platea conquistada, ya van convirtiéndose en clásicos: el momento de teatro negro, esta vez dedicado a las canciones para “volar”; la aparición de Julieta, la hija de Adriana que descolló en Fiesta de Disfraces, cantando a dúo "Cuando mami era chiquita", embelesa a la platea haciendo a dos voces con su mamá un mashup de María Elena Walsh. Por supuesto las tres generaciones están presentes, ya que Saúl Szusterman vuelve a acompañar tiernamente en el piano. No hay que olvidar la aparición de cada uno de los personajes, pequeños triunfos no menos celebrados por esperados; el nuevo integrante de la trup “Cantando con Adriana”, en este caso el abuelo de Timoteo; un auto en lugar del clásico tren, tan logrado que es un personaje más.
El elenco, integrado por ocho sólidos bailarines, juegan coreografías más arriesgadas y elaboradas que las habituales y con más participación de la estrella del show. Porque Adriana ya es la reina absoluta de la escena. Su presencia, sin gritos ni estridencias es celebrada por todos y cada una. Y su momento íntimo, en donde todos sus recursos se despliegan, llega con la versión acústica de “Somos amigos”, la preciosa canción que Adriana hizo suya hace tantos años y que identifica el espíritu de sus espectáculos: haber encontrado su lugar en el mundo en cada encuentro con las familias.
Su victoria es sin dudas su vigencia; su capacidad de renovarse. Su apuesta por la estética siempre a favor de los chicos. Su dulzura, puesta de manifiesto en los gestos de saludar, agarrar chupetes, dibujos y mamaderas y tomarse el momento para cada uno de los chicos que la demanda (algo muy inusual cuando una figura se hace tan masiva y popular).
Como una Caja de Sorpresas ideal, esta tiene el poder, que solo tienen los amigos, de hacernos disfrutar a pleno de ser chicos el tiempo de un show.
Cantando con Adriana. Cajitas de Sorpresas. Teatro Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina Desde el 16 de junio, todos los sábados y domingos a las 16hs. Funciones en vacaciones: Dos funciones todos los días a las 15 y 17:15hs. Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / www.plateanet.com. Localidades: Desde $40 hasta $140. Los menores de dos años no abonan entrada.
* Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños.
por Ximena Biosca
Con el Astral colmado, ahí donde se instaló definitivamente en la calle Corrientes a partir de la obra que más recaudó en la alicaída temporada 2011, Adriana redobla la apuesta y agrega un deleite más en Cajitas de sorpresas.Algunos pocos pueden asombrarse aún de su éxito, pero ya nadie discute su fenómeno. A 12 años exactos de haber debutado con su primer y artesanal espectáculo en el paseo La Plaza, reestrena la canción que le dio identidad y arranca con un nuevo show que sorprende y maravilla desde el principio, cuando Adriana canta el leit motiv del espectáculo desde una hamaca.
Las viejas nuevas canciones de Cajita de Sorpresas van apareciendo, esta vez con nueva escenografía. Cada personaje que aparece desde el contrasuelo tiene su propio universo en una caja y las sorpresas se suceden en el marco acostumbrado y familiar que tiene sus devotos desde hace tiempo. Armando, el robot preferido preparado por el abuelo, “el que tiene el poder de los amigos” como reza la canción, cobrará preponderancia y traerá la propuesta “lo que está hecho con amor y paciencia tiene más sabor”.
Las secciones, fijas según las expectativas de una platea conquistada, ya van convirtiéndose en clásicos: el momento de teatro negro, esta vez dedicado a las canciones para “volar”; la aparición de Julieta, la hija de Adriana que descolló en Fiesta de Disfraces, cantando a dúo "Cuando mami era chiquita", embelesa a la platea haciendo a dos voces con su mamá un mashup de María Elena Walsh. Por supuesto las tres generaciones están presentes, ya que Saúl Szusterman vuelve a acompañar tiernamente en el piano. No hay que olvidar la aparición de cada uno de los personajes, pequeños triunfos no menos celebrados por esperados; el nuevo integrante de la trup “Cantando con Adriana”, en este caso el abuelo de Timoteo; un auto en lugar del clásico tren, tan logrado que es un personaje más.
El elenco, integrado por ocho sólidos bailarines, juegan coreografías más arriesgadas y elaboradas que las habituales y con más participación de la estrella del show. Porque Adriana ya es la reina absoluta de la escena. Su presencia, sin gritos ni estridencias es celebrada por todos y cada una. Y su momento íntimo, en donde todos sus recursos se despliegan, llega con la versión acústica de “Somos amigos”, la preciosa canción que Adriana hizo suya hace tantos años y que identifica el espíritu de sus espectáculos: haber encontrado su lugar en el mundo en cada encuentro con las familias.
Su victoria es sin dudas su vigencia; su capacidad de renovarse. Su apuesta por la estética siempre a favor de los chicos. Su dulzura, puesta de manifiesto en los gestos de saludar, agarrar chupetes, dibujos y mamaderas y tomarse el momento para cada uno de los chicos que la demanda (algo muy inusual cuando una figura se hace tan masiva y popular).
Como una Caja de Sorpresas ideal, esta tiene el poder, que solo tienen los amigos, de hacernos disfrutar a pleno de ser chicos el tiempo de un show.
Cantando con Adriana. Cajitas de Sorpresas. Teatro Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina Desde el 16 de junio, todos los sábados y domingos a las 16hs. Funciones en vacaciones: Dos funciones todos los días a las 15 y 17:15hs. Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / www.plateanet.com. Localidades: Desde $40 hasta $140. Los menores de dos años no abonan entrada.
* Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños.
Día Mundial del Teatro 2012
El Instituto Internacional del Teatro –ITI UNESCO- invitó este año al actor John Malcovich a escribir el mensaje, en oportunidad de conmemorarse el 27 de marzo el Día Mundial del Teatro. El texto es el siguiente:
El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas.
Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?”
¡Buena Suerte!
Celebración: Miércoles 28 de marzo a las 21 hs. Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.
Entrada libre y gratuita
Argentores, Asociación Argentina de Actores, Teatro Nacional Cervantes y Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro, UNESCO, se complacen en invitar a la familia teatral y al público de teatro a celebrar el Día Mundial del Teatro, el día Miércoles 28 de marzo de este año, a las 21 hs.
Programa:
Mensaje Nacional a cargo del Presidente del Centro Argentino, Pepe Soriano.
Alejandra Darín, Presidenta de la Asociación Argentina de Actores, leerá el Mensaje Internacional escrito por John Malkovich.
Homenaje a Shakespeare
La palabra, y la lucha política
Escena de Vida y muerte del rey Juan, por Marcela Ferradás.
La muerte de Hotspur, de la Primera parte de Enrique IV, y escena de las reinas, de Ricardo III. Lectura por Francisco Javier.
"Noche de reyes", fragmentos del espectáculo musical con versión y dirección de Jorge Azurmendi.
Elenco: Laura Azcurra, Felipe Colombo, Germán Tripel, Belén Pasqualini, Melania Lenoir, Luz Kerz, Divina Gloria, Ana Padilla, Gustavo Pardi, Alejandro Justiniano, Rafael Aieta, Nicolás Larrain, Andrés Espinel y la participación especial de Rita Terranova. Ensamble: Sebastián De Lellis, Nicolás Contardi, Sebastián Pavón, Bruno Lazzaro; Dirección Musical: Santiago Otero Ramos. Músicos: Alberto Mazza, Martín Lozano.
“Alfredo Alcón y Shakespeare”, por Rubén Szuchmacher.
“China Zorrilla y el Día Mundial del Teatro”, por Francisco Javier.
El Centro Argentino del ITI cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
http://www.itiargentina.com.ar
El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas.
Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?”
¡Buena Suerte!
Entrada libre y gratuita
Argentores, Asociación Argentina de Actores, Teatro Nacional Cervantes y Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro, UNESCO, se complacen en invitar a la familia teatral y al público de teatro a celebrar el Día Mundial del Teatro, el día Miércoles 28 de marzo de este año, a las 21 hs.
Programa:
Mensaje Nacional a cargo del Presidente del Centro Argentino, Pepe Soriano.
Alejandra Darín, Presidenta de la Asociación Argentina de Actores, leerá el Mensaje Internacional escrito por John Malkovich.
Homenaje a Shakespeare
La palabra, y la lucha política
Escena de Vida y muerte del rey Juan, por Marcela Ferradás.
La muerte de Hotspur, de la Primera parte de Enrique IV, y escena de las reinas, de Ricardo III. Lectura por Francisco Javier.
"Noche de reyes", fragmentos del espectáculo musical con versión y dirección de Jorge Azurmendi.
Elenco: Laura Azcurra, Felipe Colombo, Germán Tripel, Belén Pasqualini, Melania Lenoir, Luz Kerz, Divina Gloria, Ana Padilla, Gustavo Pardi, Alejandro Justiniano, Rafael Aieta, Nicolás Larrain, Andrés Espinel y la participación especial de Rita Terranova. Ensamble: Sebastián De Lellis, Nicolás Contardi, Sebastián Pavón, Bruno Lazzaro; Dirección Musical: Santiago Otero Ramos. Músicos: Alberto Mazza, Martín Lozano.
“Alfredo Alcón y Shakespeare”, por Rubén Szuchmacher.
“China Zorrilla y el Día Mundial del Teatro”, por Francisco Javier.
El Centro Argentino del ITI cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
http://www.itiargentina.com.ar
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